题记：粉彩陶瓷艺术有着不可估量的历史价值，它以粉润柔和、色彩丰富、秀丽雅致的艺术特色，数百年来一直在唤起人们的无限美感，影响着瓷都一代接一代的陶瓷绘画大师及广大爱好者不断耕耘，不断传承，不断发展。

粉彩，是景德镇四大传统名瓷之一，它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点而风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。法国人早在1805年就把粉彩称作“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。而以自然风光为表现题材的粉彩山水画，是粉彩瓷中的重要画种。

含古融今：“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。传统山水国画是粉彩瓷画山水的源泉，西方油画，雕塑可作为创作借鉴。“洋为中用，古为今用”，才能“百花齐放，推陈出新”。古人的工艺美术作品，有不少特点值得我们学习，油画中的厚实颜色，扁笔涂抹，光、色、面的表达应用到粉彩陶瓷山水中，能改变陶瓷山水画面的视觉效果，构成东方陶瓷艺术的质朴含蓄，各具特色，相映相成。

在古代中国山水画艺术中，山和水作为艺术结构和形式组织的母题元素，是在实现艺术家对大山和流水的象征含义。艺术家表现山和水是在实现其自我的精神记忆，他将山和水的世界凝聚在一起，以完成对自我的超越，对现实的超越，以让其审美达到最高境界。

陶瓷粉彩山水绘画时要画出气韵生动。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界。气韵，在传统国画中，是指神气与韵味的总和。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”在长期的创作实践中，景德镇的艺术家们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造。陶瓷粉彩山水作品的意境能引起人美感，是因为它具有优美的画画与生动的表现形象。艺术作品丰富的意境形象集中了现实生活中美的精华，充分通过画面反映出生活中能唤起美好情感的特征。所以说陶瓷艺术是以画面说话，通过陶艺家提炼生活，融入陶艺家对生活的认识、情感，这样的艺术品才能唤起欣赏者的情感呼应，并引起共鸣。

一幅好的陶瓷粉彩山水画作品无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处，在画面上显现出浓淡干湿变化。古人说的好，“干裂秋风润含春雨”，就是这个道理。笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。在陶瓷粉彩山水画的创作中切忌追求笔墨，而放松对自然对象的表现。笔与墨是不可分割的骨肉关系，笔是第一位的。在陶瓷粉彩山水画中，画笔的种类繁多，如画粉彩的有画笔、彩笔、洗笔、填笔等。只有颜色的变化而无笔力变化，陶瓷粉彩山水画作品则显得软弱无力。笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者完美的结合，方称上佳的用笔。陶瓷粉彩山水画不仅要讲究用笔，也要讲究用墨，前人就有“墨分五色”之说，意思是说墨有浓淡变化，使画面产生丰富的层次感、韵律感、节奏感。陶瓷作品中也可追求这种类似水墨的浓淡变化。追求一种浑厚苍劲、刚健挺拔或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱韵味。

粉彩陶瓷山水绘画时要讲究构图布局。同传统山水画一样，陶瓷粉彩山水画也讲究构图，而构图也有多种形式和多种提法，习惯称为“章法”、“布局”。即将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。陶瓷粉彩山水画的构图不仅是像宣纸一样在平面构成，还要结合造型来构图，由于艺术陶瓷往往是花瓶、钵罐等立体造型较多，因此，对这类器型的构图，既要讲究装饰本身的艺术情趣，更要结合器型。在进行构图设计之前，要看看该器型适合哪些形式的装饰，该装饰哪些部位，怎样构图，使造型与装饰达到和谐统一、有机结合，使之成为一件完美的艺术品。

陶瓷粉彩山水绘画最后也要完善题款印章。陶瓷粉彩山水画还要讲究章法布局、诗辞、印章等，没有题款和印章的陶瓷粉彩山水画是不完整的。题款和印章不仅说明作品创造的时间、地点，还可以表现作品的主要内容，体现作者的思想感情，使人们对陶瓷粉彩山水画作品有个全面的了解。在画面上加上印章，不仅可以增强山水画的美感，而且能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的真切感受，在典雅素静的山水画中盖上一枚红色的印章后，犹如“万绿丛中一点红”，十分新鲜醒目。

陶瓷艺术的创作，需讲究妙境恒生。在继承前辈的优良艺术传统的基础上，创造出更加美妙的艺术精品。陶瓷粉彩山水作品更要注重用深远的意境，来体现她自然天成的美感，完成创作的审美制高点。