元朝之前——瓷器纹饰是人们对世俗生活乐趣的追求和享受

宋、辽、金中，辽金的统治者都是少数民族且大多过着游牧生活，故其时期的瓷器带有独特而彪悍的民族特色(辽时期的鸡冠壶尤为出彩)，但受起步时期晚，民族人数相对较少等因素限制，其时期的作品不能作为主流。所以下面主要针对宋朝时期的陶瓷制品进行研究。

宋时期的瓷器从颜色上分，主要有青、白、青白、黑色，其中以黑瓷的流行比较引人注意，根据《中国设计史》（高丰 著）上说黑瓷的出现是为当时兴起的斗茶之风服务的，因为“茶色白而黑茶盏最为适宜观色”[6]。由此可见“茶”在宋人生活中的分量了。而由对于茶的重视可以想象到宋人对于平淡生活中关于乐趣与品位的细致观察与发现了。这或可作为当时社会风尚由对高高在上的神和玄奥博大的佛的关注转为对身边世俗生活的细心体会的一个证明。而白瓷上富有乡土气息的釉下黑花、釉下酱花对于这一结论的证明就更加明显了。

另外值得一提的，是青瓷中最重要的龙泉窑青瓷，其釉色着实令人感到惊艳！说什么“如玉似冰”、“近月化水”都显得过于苍白，只有置于眼前仔细观察才能真切地感受到那动人心魄的色泽体验。这样的色泽若用繁重的装饰简直是玷污，所幸宋时期设计大多呈简约风格，龙泉窑青瓷也是如此，几乎不饰纹理，通体晶莹润滑，造型简约大气，真是“大道至简”！如果没有对生活没有对美的深入体悟怕是做不出这样的器物来的。如果是为虚无的神或玄奥的佛进行设计怕无论如何也是不能有这样的审美实践的。由此可见宋人对于生活的体悟已经到了一个十分深入的境界了。

从造型上看，如上文提到的那样，宋瓷造型设计的一大特点就是简约。而这简约一方面有着审美的成熟的因素（以简约为审美成熟的体现是没有根据的，仅仅是个人意见），另一方面也有着随民窑的发展，优质瓷器进入千家万户而引起的实用性设计倾向的原因。怪异的造型，复杂难懂的构图，繁重的装饰都与实用性相悖。另外越来越多的生活用品的瓷器化（如桌、枕等），也是宋瓷器设计中实用性的体现。或许瓷器平民化的大发展，正是引起人们对于世俗生活体验的重视的原因之一。

从图案上看，“宋瓷纹饰主要有花卉纹、动物纹、山水纹、人物纹和几何纹”[7]花卉纹主要为当时象征富贵的牡丹，富贵正是大多数人们（世俗）对与生活的追求。另外宋时的莲花退去了佛性的光环，以普通生活中的美丽花卉的身份出现在瓷器纹样上且构图上多与“鸳鸯”等体现普通人（世俗）追求的图案相组合，生活气息十分浓郁。

而引人注目的人物纹，其题材大多为孩童嬉戏的场景，如打陀螺、骑竹马、放爆竹等。无忧无虑，思想单纯的孩童是对生活中乐趣的最佳发现者，体验者和传播者。童年对于绝大多数人来说都是快乐幸福的同义词，可是碍于自己的身份地位，成人是不敢也不能如孩子般生活的，所以这样的图案便从某种意义上可以使人得到童年时代的简单的快乐。另一方面，这样的图案也是符合年老者的心灵追求的。而能在纷繁复杂的社会生活中独具慧眼地选取这些场景，宋人对于世俗生活乐趣的理解境界可见一斑。

所以青花瓷之前，尤指宋时期，瓷器纹饰无论从颜色、造型、图样、风格、功能上都体现着时人对世俗生活乐趣的追求和享受。