瓷画山水起步较晚，在明代时期山水画和花卉图案文饰同时呈现在一个瓷器上是作为一种陪衬的小景插入陶瓷图案文饰或人物瓷画里面起点缀作用，而且画工简单。明代以后山水瓷画开始从图案文饰里面脱颖出来成为独立的画派。明代瓷器中的山水画元素就首先出现于人物画装饰中。山水作为人物故事的一个背景在瓷器中大量出现，但分布较为零碎，且往往“人大于山”。从笔法看，仍只是工艺上图案式的勾画、填充、尚未成文人山水的笔墨与意境。明代崇祯年间的《青花郊游图》瓷瓶具有过渡期的典型特征。虽然人物仍是主要的描绘对象，但对山石的描绘已较为具体细致，山石、古木、流水等元素的组合已具备。而在山水的组合构图虽尚未达到绘画上的成熟程度，但对山石的描绘已出现浓淡层次上的变化，如以波折的铁线描刻画山石轮廓，并以不同层次色料点染。这种山石肌理的笔墨呈现显然是人为的努力达到的。观察同时期的其它装饰组成，如云气、苔藓、花木等的表现也不同之前的程式化图案，而具有绘画的随意灵动性和笔墨意趣。

山水瓷画有其特有的表现形式和艺术风格。他与西洋风景画，虽然都是以表现自然美为目的，但两者在观察方法、造型规律、审美特点徒增诸方面存在明显的差异。山水瓷画讲究笔墨韵味和用笔气韵，以求达到“极貌以写物”的境地。随着青花山水画的出现，山水瓷画的表现力进一步加强，写实技巧日渐成熟，有效地再现客观景物的质感、量感、体积感、空间感、季节感及阴晴风雨等种种变化。如中国工艺美术大师王锡良的瓷板画《黄山西海》以流畅的笔墨，浓郁的色调，大笔挥洒，采用流、擦、点、染之法精心绘制，发挥陶瓷釉料流动、易晕的特点，表现黄山沟壑肌体，松石奇丽与厚重、雄浑。作品删繁就简之法，以线勾山石的面貌，表现山石的气势与精神，用古紫凝重色调渲染岩石块面，再现自然造化之神功。

现代山水瓷画要注重汲取民间营养。山水画的形式本身即是内容，要以极致的形式美，体现最大程度上的画面效果。这种形式区别于工艺构成，更注重画家的体验和自身的感受。通过点、线、面综合运用，达到某种意境。也对中国山水瓷画的程式化问题感到了一种危机，同时也感动于民间绘画或民间其他艺术形式中最原始、最朴素的形式和语言，以及原始的情感表达。所以，他们向民间艺术汲取营养，达到对山水画的改善和发展。如中国工艺美术大师赖德全的珍珠彩作品就是充分发挥了材质的审美潜能与特性，利用釉料的吸附性和釉料的流动性，综合运用喷、洒、浇、画等技法，借料生情，大胆地将各种色彩融入绘画，求得多种视觉冲击的色彩感受。通过揉、搓、拼、贴等手段，构成极具震撼力和视觉张力的画面创作一件件新奇美妙的作品。如他的珍珠彩作品《春江水》构图别致，中间一条弯弯的小河将树林分成两半，几只小鱼舟在湖面荡漾，一个老渔民正在撒网，水草中的小鸟被荡漾的小舟惊起，“扑扑”地傲叫着飞向天空。皖南的小村庄前面树木葱茏，几个童子嬉戏于其间。清澈的河水倒映着山村的景色，似朦胧又恬静，整个画面表现了江南水乡的清丽，洋溢着浓烈而耐人寻味的乡土气息。

自古以来景德镇就是草鞋码头，所谓“工匠八方来，器成天下走”就是指在千年的景德镇陶瓷之所以闻名世界，靠的就是外地的有陶瓷技术的人和对陶瓷热爱的艺术家，他们留在景德镇辛勤耕耘，不断地探索追求，才有千年的窑火代代相传。景德镇现在有一批外来画家，这些艺术家在他们当地都非常有名气，然而他们都离开了自己熟悉的地方来到景德镇追求自己的梦想，把他们新思维、新理念带进了他们作品里，从而创作出适应时代的山水画。外地画家们认为中国画依然有强大的生命力，追求笔墨功力、渊源和对古人精华融会贯通。只是随着时代的变迁以及文化生活的改变，需在内容对象上加以完善，他们以石涛“笔墨当随时代”为信念，努力完善形势与内容的统一。在传统笔墨的基础下。将视角转向城市、楼群，追寻现代生活的感觉。他们认识到传统山水画的形式已不适应当前的发展趋势。他们致力于表现手法的变化，将传统笔墨中的部分或保留、或发展、或完善，以达到变革的目的。重新构造为主要手段，根据手法不同创造出不同的意境。

当代山水瓷画家在借助陶瓷材料的特殊性加以创新时，实现了釉下彩的写意性改变，色彩的表现上升到与水墨同等的理论层次。同时把传统的粉彩技法与青花技法和其它工艺相结合，合作出不同风格和不同手法的山水瓷画，加上外地的艺术家加入景德镇瓷画界，他们把自己的绘画技法和对陶瓷的理解融为一体，就创作出更多更广泛的山水题材的瓷画。这就给景德镇山水瓷画注入了新的生命元素。