山水之妙，苍古奇峭

粉彩山水作为陶瓷装饰艺术中的一种主要门类，在我国传统陶瓷装饰艺术中占有重要地位。“仁者爱山，智者爱水”这句话充分体现了人们对山水画的爱好与执着的追求。幼堂先生便是当今艺术瓷界中著名的粉彩山水大家。

粉彩山水是国画山水在现代的一种独特表现形式，虽其表现介质不同，但其创作理念殊途同归。元代黄子久在《写山水诀》论画山水提出了“理”“趣”“韵”兼备的要求。“理”即指山水的规律如“远山无弯，远人无目”，“趣”则指山水的转定气氛，“理趣”兼备类似于“神形”兼备，“韵”则是与“俗”相对立的“士气”，即“逸墨撇脱的士人家风”。邓幼堂正是深谙“理”“趣”“韵”之道，使其成为粉彩山水画创作的根本要求。

    陶瓷绘画中画树木和画人物一样，也需要多进行实地观察和写生，要求熟悉掌握各种树木的生长性状、开枝的规律及其风格特点。邓幼堂笔下的各种树木枝干形象、皮纹、叶子，都各有不同。如松树表现出树干的苍劲有力，有的犹如游龙，有的挺拔傲岸，画出了它的精神气势；又如柳树，因其冬枯春发，所以描绘主干给人以枯老的感觉，而枝条却给人软嫩之感。

邓幼堂在创作中主张要尊重和掌握所画事物的一般规律。拿树木举例，即无论画什么树，其树干都应有正反面、弯直、遮叠等分别，因瓷上要表现这些和国画是有所不同的；还应该掌握料性的浓淡，以料来彩出光线的明暗，表现出枝干反侧曲折的自然姿态。先画主干，后画支干，然后画枝，最后画叶。远树不必画得过细，只画出主干即可，可以布置在沙洲、山峦，堤坡之上，使它呈现高低、大小、长短、远近的层次之感。

邓幼堂  溪山无尽图  双耳尊（局部）

    画石是画山的第一步，邓幼堂笔下的山岩极具立体感。他认为，石头的立体感靠轮廓线条的轻重和转折来表现，宜画得硬而有力。由于地质结构不同，各种山岳具有多种多样姿态，因而表现的方法也就不同。一般画山是采用勾、皴、彩、点等方法。所谓勾，就是勾勒山的外部轮廊，所谓皴，就是画山的皱摺；所谓彩，就是用彩笔把皴成的线条彩成一体，构成山的明暗面；所谓点，就是在上述的基础上加点，作为远山的树影。

北宋画家郭熙在《林泉高致·山水训》中称 “山有三远”，即“高远” “深远”和“平远”。这在邓幼堂的山水画中同样也可显现出来：即平远要分出层次，在景物布置方面，可以多画上一些堤岸、沙洲、田野、桥畔、远树、亭阁等等，远山宜画出起伏的峰峦，并可以布置一些烟雾云彩；画山水又要烘托高远的意境，可以画出峦峰重叠，陡壁回转，高峰瀑布被云霏间断，云雾弥漫流动，气势浩大等等情景；而深远的画法便是居高临下，所能看到的情景，尽收眼底，画面上可以画出奇形怪状的山峰，个个如春笋矗立，山间雾气弥漫，隐约中能窥见亭台楼阁等建筑。

    邓幼堂认为，三远法能充分地表现出万水千山的气势特点，使画面表现出千峰耸立、万山重叠的姿态，使人顿感河山壮丽，意味无穷。这其中，“三远”既属于审美客体，又是审美主体，也就是追求一种超脱、平淡、豁达、澄澈、宁静的心理境界，而这种心理境界与审美客体的“三远”相融合，便会形成一种“见其大象”“见其大意”的艺术意境。

邓幼堂  溪山气清图  瓷板（局部）

    当代粉彩山水除继承传统国画山水风格外，也在寻求突破传统不断求新。邓幼堂和他的“意境山水”也正是在现代与传统的互相协调与冲突中不断继承、创新与发展。他认为，作为陶瓷艺术工作者只有不断深入生活，分析研究陶瓷材质、色料属性，不断探讨新的表现方法、手段，才能更好的将粉彩山水画技艺继承发扬光大。