推陈出新，无囿传统

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材，陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画一样，有着强烈的民族特色。近年来，在改革开放的潮流里，在中、西文化交流的碰撞中，陶瓷花鸟画又一次展现出勃勃生机，新人新作浩如繁星，出现一派繁荣景象，取得了骄人的成就。这其中，“毛氏花鸟”创始人毛光辉先生凭借其扎实功力和独特的艺术风格，在浩瀚繁星中脱颖而出，堪称业内之翘楚。

毛光辉  十二花神  十二条屏

毛光辉  十二花神  十二条屏（局部）

毛光辉认为，艺术贵在创新，在一个无限多元的艺术世界里，要求陶艺家有清醒的创新意识和强烈的个性追求。对于陶瓷花鸟画，我们主观地、能动地去挖掘它、继承它、运用它、发展它，就会使它具有更强的艺术效果，也就会使这种题材的画面，更加绚丽多彩，辉煌灿烂。

毛光辉  好鸟飞舞细语频  瓷板

毛光辉  好鸟飞舞细语频  瓷板（局部）

    艺术创新，还要求艺术家具有灵变的思想方法和实践才能，也就是说要有艺术修养与从创作实践中产生的悟性。修养包含知识的积累和对知识的体会与运用，而悟性则含有天赋的因素，也包括艺术家后天在实践中的体悟。

毛光辉  四季大吉  四条屏

毛光辉  四季大吉  四条屏（局部）

艺术创新贵在继承传统，又不受传统的桎梏。毛光辉早年为了打好绘画根基，曾经花了六年时间，深入钻研传统的陶瓷花鸟画，临摹大量名家，像“珠山八友”中的程意亭、刘雨岑，还有邓肖禹等人的作品。

毛光辉  回眸  瓷板

毛光辉  回眸  瓷板（局部）

    他还沉迷于宋代的工笔花鸟画中，研习与揣摩。自然，一味的摹写，或根据画谱来画花鸟，只是僵死的花鸟，而能自己从现实生活中所感所得而画的花鸟，是诗意的花鸟，也是花鸟画创新的最大源泉。

毛光辉  四季花鸟  四条屏（局部）

“外师造化，中得心源”是中国美学史上代表性的艺术创作理论。毛光辉同样认为，花鸟画家要进行创作，就要深入生活，做深入细致的观察，师法自然，把自然界里生长的形形色色的花鸟物象看个清楚，弄个明白，掌握花和鸟的自然生态、生活规律以及它和人与自然环境的关系，再通过艺术家内心的情思和构设将自然之美转化为艺术之美。

毛光辉  花姿妖娆态轻盈  瓷板

毛光辉  花姿妖娆态轻盈  瓷板（局部）

    毛光辉常常去乡村农场游玩，他驻足于树丛、花荫、畜牧场与瓜棚架下，静观细察大自然的勃勃生机，把所能见到的一些花花草草，飞鸟鸣禽，能画素描的画素描，来不及画的，就用相机先拍下来，过后再仔细观察揣摩，使它们的物象烂熟于心，以为创作时所用。

毛光辉  松鹤延年  瓷板

    毛光辉笔下的创新，不是随心所欲的创新，而是在继承传统基础上的创新，正所谓“推陈出新，无囿传统”。只有进入传统，深入其中，才能切中传统的命脉。切中传统命脉不是让传统淹没自己，而是要深入其中吮吸艺术的最丰厚的本源的乳汁，也就是常说的立下根基或者说立定脚跟。只有立定了脚跟，才能从艺术上真正站立起来。