现今的陶瓷艺术基本分为两大类。一种是以学院派为主的崇尚西方前卫思想的陶艺，一种是以民间为主的传统绘画形式为基础的艺术瓷。两种形式迥然不同，鼎立当今瓷坛。门类之论、派系之争在所难免。以至当今全国美展只立“陶艺”而将“瓷绘”挡门之外。但现今收藏界、拍卖行却宠信传统瓷上绘画，对造型怪异的陶艺则视之莫然。

何谓传统与前卫？其实中外都有传统，一切已经成为历史而被人们认可的都属传统。传统集古人智慧之大成，可谓人类经验宝库。其精、其深、其高、其广难以度量。而盛行西方的现代前卫艺术，是个不断否认传统的超前思维模式。自十九世纪巴黎印象派之后，先是后印象派，而后派生出立体主义、表现主义、冷抽象、热抽象，以至当杜尚将一个尿盆挂到展厅以后，出现影响深远的观念艺术。之后，后现代层出不穷，日日翻新，艺术成为人类探新思维的试验场。

不管是学院派也好，非学院派也好，有抱负的艺术家都会穷其一生在当今门类繁杂的艺术大框内，寻求一个能够体现自身个性价值的位置。

中国是个从长期封闭状态中解放出来的国家，改革开放后，知识也得到开放。以前被视为封、资、修的东西一齐涌向现代广大知识分子面前，一群艺术家也被历史遗落到一个尴尬处境。面对强大的传统及光怪陆离的现代主义，他们被堵塞在传统与现代两座大山的夹缝中，无所适从，难以逾越。选择传统最怕泥古，貌似四王、四僧、八怪，却因缺乏底气，被传统的巨人压迫得没有自己。而学西方现代，最忌讳重复西方经过的流派，实在毫无现代价值可言！

笔者认为，不管是传统或者现代，也不管是具象、抽象，这些都不重要，它只是一种表现形式。当今社会是个兼容的社会，一切存在都是合理的，重要的是作品要体现作者的真情实感。形式风格没有优劣，一种形式，一种风格如果能让你的情感和想象力激活起来，才是适合你的。舍此外求，实是舍本求末。八十年代中国油画家陈丹青，面对当时西方各种流派的冲击，举国学人竟相效仿西方现代模式时，他却一如既往，我行我素，画他的传统写实油画。他说：只有在写实绘画中，才能不断迸发自己的想象力。那时他创作了影响全国的“西藏组画”。

艺术是传递情感的符号，当你倾注真情，娓娓叙述你心中的故事时，听者一定会为之动容。我们能从他（她）的性格，看到他内心的真实。你看荷兰凡高用他粗重的笔触传递他已失控的激情。中国的八大，那翻着白眼的独脚鸟诉述着他令人欲哭无泪的哀情。而徐渭的斑斑墨痕，让人分不清是血还是泪......人们的心被震憾、被征服，这就是真实的力量所在！

背离真实，抄袭他人，急功近利，装腔作势，实不可取。明白人宁愿听一个傻子讲真话，也不愿傻子一样听人编瞎话。我们明白这个道理，就不难找到自己的价值所在。

对于传统，我们要学习前人的智慧。在一个人的成长阶段，必须要有顽强的意志找进传统，深入到传统的宝藏之中，吮吸艺术养份，让自己充实起来。但是这远远不够，艺术家必须回到自我，一个成功的艺术家必须要有足够的勇气从传统的禁锢中冲出来，回到自我的真实。

同样对于西方现代流派，不要只看它怪异的表象，应该懂得它的成因。西方直到现在，不管表面现象如何繁杂，骨子里始终贯穿着一条脉络，承前启后，一环扣一环，紧密相联。只有学习它、了解它，才会透过光怪陆离的迷雾，触摸到它深层底处结实的土地——剥离表象的内在真实。

笔者以为，艺术家大可不必担心自己能否有所作为，只要心地清静，以一个平常心、真诚心去经营自己的作品，一切服从真实。为了这一点，你自然会将表现语言和形式加以改造，以期更能符合你的内心真实。作为一个陶瓷艺术家，可以自由地选择最适合你的陶瓷材料和工艺，运用它，改造它。每一个独特的真实应该有一个独特的表述语言和形式。当真实达到极致的时候，最感人的作品也就应运而生了。

不以门类之争相互贬责，我们读到好的作品时，能感受到作者的心性，并与之共鸣。虽然派别不同，形式有别，但人类的心性是相通的。因为这一点，对不同派系的优秀作品，都应为之赞叹!为之喝彩！这样我们这个多元的社会才会拥有一个丰富多彩、群芳竞艳的百花园。