陶瓷艺术作品中，采用国画技法装饰，从元代开始至今，一直是景德镇陶瓷绘画的主流。而当今中国陶瓷艺术的发展则更是体现在它的绘画性与当代性上。

中国画的绘画艺术源远流长，从6000年前新石器时代的彩陶到战国时期的帛画，从唐代，人物、山水、花鸟画的大放异彩，到了宋代以抒发个人情感为特色的“人文画”的出现，中国画逐渐形成了追求作者感情的表达，托物言志，笔墨清润婉约，格调高雅淡泊的文人画风。中国真正意义上的瓷器诞生于东汉，与此同时，国画的绘画技法并没有真正在瓷器上体现。直到元代青花的出现，国画的绘画技法才开始真正移植到瓷器上。

景德镇陶瓷汲取了国画技法的过程，经历了上千年的发展，宋代，中国画由绢帛转为用宣纸作画时，景德镇陶瓷还是以刻花技艺装饰。陶瓷绘画尚未出现。元代，文人画兴起，景德镇青花瓷依然是陶瓷装饰的基本形式。清代以后，粉彩瓷画得出现，改变了青花瓷的纯蓝色画面，瓷画上开始显示出五彩缤纷、色彩绚美德美妙画作。这个时期国画艺术已近发展到巅峰阶段。陶瓷装饰受到同时期风格的影响，其艺术作品的画面、题材、造型与当时的社会、生活、文化艺术有着密切的联系。

陶瓷艺术不同于国画，它除了自己的装饰性外，还肩负着人们日常生活的实用性。也许正是出于这样的考虑，中国传统陶瓷没有把绘画这个陶瓷艺术的重要构成部分作为陶瓷艺术的主要内容。陶瓷艺术绘画性长期受到淡化和忽视。在历史上，传统陶瓷艺术经历了一个长期被皇权左右的特殊历史时期。当时，皇帝喜好的图绘，由宫廷画师画好，再带到窑厂交由工匠仿制，这样传统陶瓷上的绘画就出现了不是一次性创作完成的。陶瓷绘画不是“创作”，而成了“复制”了。这也就造成了传统陶瓷一直以来不被归为艺术品，而被归为工艺品的事实。

陶瓷艺术发展到今天不应该是孤立的。成熟的中国陶瓷艺术应该是把陶瓷绘画当作独立的陶瓷艺术语言来完成的。清末民初，一部分文人并着手于这个问题。景德镇的‘珠山八友’就是开端和代表。以“珠山八友”为代表的中国早期陶瓷绘画艺术是以民国初期为开端的，而“珠山八友”最重要的贡献就是文人对陶瓷艺术的亲自参与。过去的文人以士大夫、知识分子阶层自居，是不屑与工匠相提并论的。到了清末民初，产生了文人参与陶瓷绘画的新现象。

20世纪50年代后，景德镇陶瓷艺术家承先启后，在国画与陶瓷画得结合上进行了深入的研究，在传统青花、粉彩、洋彩、古彩瓷画得基础上，探索出新彩、流霞彩和高温颜色釉装饰等新技法，丰富了陶瓷彩绘技艺。陶瓷艺术家还把雕刻、书法、边饰图案与绘画相结合，绘画与色釉的天然肌理相衬托，使艺术陶瓷的装饰技法空前繁荣，新工艺新技法，层出不穷。