图中显示得是清乾隆时期的紫檀多宝格方匣。清代的“多宝格”制作，集历代掌握空间的经验、技巧于一身，结构的多元善变，暗藏着开合的玄机，营造出富有情趣的曲折感，不断寻觅就会有不断发现的惊喜。这些盛装宝物的各式匣、格、箱，就像皇帝的“玩具箱”，兼具实用性与趣味感，更重要的是让观者了解到了清代宫廷保管文物的方式、帝王品赏文物珍玩的角度以及中国人守望传统、注重源流的典藏观。

在中国的历史上，除了焚书坑儒的秦始皇，历代帝王大多堪称当时最大的收藏家。这其中的原因，想必大家很明了。他们享受着天下最高权力的特殊身份，故可以做最纯粹的收藏者，既鉴赏玩味，又钻研考究，对古物珍惜礼敬，对其文化价值十分尊崇。台北故宫博物院有一个常设展“子子孙孙永宝用——清代皇室的文物典藏展”。检阅清代档案，处处可见宫中对于典藏文物的用心。他们大规模地将同类器物集中整理，辨识材质、功能及保存状况，还对藏品断定年代真伪，划分等级，最后进行非常精致的包装，并对陈设点、收储地，编列账册。而清宫典藏工作中，最细腻且符合现代收藏观念的就是器物“身份证”的制作。皇帝汇聚文臣、识家，共同记录、研究与考证宫藏珍品，详细著录尺寸，图而谱之。敬惜珍爱之情，尽显于卷上。

崇敬古物，是人类的一项美好人性特征。流逝的岁月，我们无法亲身感受，只能通过古人留下的文字记载去想象，通过古人遗留的器物去感受。从皇室的珍藏到当下国人的收藏热，我们不禁要问：收藏古董的意义就是期待升值吗？我们该怎样以礼敬之心对待身边的古旧之物？又该如何从珍玩宝物中吸收养分，从而学会“享用”的乐趣？

古董，在明代到清初以前都是被称作“骨董”，古董和古玩的说法直到清乾隆年间才出现。直到今天，日本仍然沿用中国古典的用词，称“古董”为“骨董”。那在日本，对古董的理解又是什么样的呢？

日本有一项特殊的古董就是古布。可能大家会有疑问，布料也能成为古董？那这是什么稀奇的布料。因为在国内的收藏家中大概只能接受龙袍、古代精美的丝织品才具有收藏价值。但日本的古布恰恰只是一些民间的蓝染或印花的棉布。这种古布是从旧和服取下的，无论大块小块，都索价不菲。古布因其织法、花纹及沉稳的配色之美，加之时光带来的褪色后的柔和感，具有一种新布所没有的韵味。这对于喜爱含蓄美感的日本人来说，用古布再制成各种装饰品如杯垫、桌布、手袋等，赋予古董以新的“生命”，自有一番独一无二的荣耀。

在意大利，古董蕾丝也被有特定喜好的收藏者追捧。蕾丝原本源自意大利的文艺复兴时期，16世纪由嫁到法国的凯瑟琳皇后带到法国，其后风靡全欧。现今在复古潮流的带动下，一片半圆领子的古董蕾丝也要卖到至少三四十欧元，这还很难碰得上。一片小小的古董蕾丝，寄托着意大利人一份悠远的怀古情思，时髦的服饰有了这一抹“小风景”的点缀，便立时添了几许沉香般神秘而怡静的韵味。

英国人对老旧物件总有一份微妙的感情，他们对古董的偏爱世界闻名，堪称全民都是古董迷，尤其越是上流社会的人，越是热衷收藏古董。18、19世纪的大英帝国是世界上最富强的国家，当时人们即热衷收藏来自世界各地的奇珍异宝。直到今天，遍布英国的古董店及古董市集数量在世界上还是居前列的，艺术品拍卖公司更是多达400余家。

当China成为西方对中国的代称，中国瓷器的魅力几乎“俘虏”了整个西方世界的目光。温润典雅的宋代汝窑瓷器，在鉴赏家的眼中始终独领风骚。现今全世界典藏的汝窑瓷器总量大约70余件，无论是天青、粉青或月白，无论表面开片或是一点纹路也没有，都绝妙。

无论是收藏家的“大手笔”，还是普通人的“小清新”；无论是昂贵的稀世之宝，还是记忆中憧憬过的“心头好”，今天，如果我们过分放大古董的财富属性，而遗忘了赏玩古董本应带给我们的内心的丰盈，这将是莫大的悲哀。如何对待古董，怎样看待收藏，往大了讲，它关乎我们的生命观，往小了说，它就隐藏在我们园中除草、厨房择菜、待客斟茶的平凡时刻里，因为这样的时刻随时都泄露出我们生活的态度。