德国艺术家博伊斯说：“生活就是艺术，人人都是艺术家”。这句话的前半句与我们常说的“艺术来源于生活”倒是有异曲同工之妙。至于后半句，大概还是要分析一下。

人人都是艺术家，首先表现在艺术家群体的普通化。这一方面源于大众时代的来临，另一方面源于现在艺术家的身份不再是过去的文人或者贵族，他们也只是现代社会的一个普通知识分子，而知识分子首先是大众的一员。

其次，人人也都是艺术品评者。则会大概要面对一个残酷的现实就是大众知识教育落后的问题。在改革开放至今的三十多年中，由于物质基础的缺乏，社会和民众的精力大多放置于物质财富的创造上，文化艺术教育被普遍地忽视或者认为不重要。这导致的问题是在今天已经开始显现，剧增的物质与空虚的精神在的当下形成强烈地对比，与每年高速增长的GDP不同的是，支撑市场经济的现代文明却迟迟得不到改善。很多富人热衷于国际名牌的追寻，却对自己的文化艺术水准的提高没有太多兴趣。当然，中国除了很多的富人，更多地是普通大众，对于频频拍出的“天价”艺术品是可望而不及的。无论是艺术教育还是社会教育，改善这一途径的方法往往还是通过政治意识形态的大规模的宣传手段，岂不知通向这条道路的最主要障碍是价格的问题。平民的艺术时代，必须得有平民化的价格。

最后，人人都有机会成为艺术收藏家。其实在中国艺术市场的发展之初，艺术家的作品并不昂贵。但是当时中国的整体的经济文化状况使得没有太多人愿意为艺术买单。尤其是当代艺术，其购买者大多只是在中国的外国人以及一些零星的个体户或国外画廊。到了90年代，情况发生了巨大地转变。中国市场经济开始起飞，艺术市场也有了较大地改善，更多的国外资本与中国本土的民营资本开始进入艺术收藏领域。艺术品的价格也开始节节攀升，连被边缘化的中国当代艺术在资本的大量介入下，也开始暴涨。以数亿元价格成交的艺术品，在拍卖市场中也频频出现。昔日那些穷困潦倒的艺术家们，很多人已经成为了富裕的新贵。这样它带来了的另一个问题，就是昂贵的价格。价格阻挡了更多人进入艺术收藏的可能。因为社会中拥有巨大财富和资本的人毕竟是少数，而其中还得庆幸他们这些少数中愿意拿出大量资金来进行艺术收藏，这样少数之中抽调一部分就是稀少数。

因此，这种的思维和需求的影响下，平价艺术品的出现成为必然。这样，在传统艺术市场体系之外，建立一个平价艺术市场系统，让更多的大众有资格消费、收藏艺术，成为艺术走向大众的一个关键。这样或许才能真正诠释“人人都是艺术家”这一理念。