“艺术”是只可意会不可言传的，是与精神相通包罗万象的。它从来就不特定地属于谁，任何可以表达美的行为或事物都可以成为艺术。倘若你非要把艺术的含义落实到书面形式上，也许看到的是诸如百度百科里说的那样“艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。”之类的句子。这样的句子，或许有些生硬。

说起艺术，想必会有一句话如顺口溜似地脱口而出——“艺术是来源于生活，而高于生活的”。曾经读到过另一句话，“艺术作品有生活就显得‘大’，没有生活就显得‘小’。”这句话听起来很有趣，而琢磨起来却是心生敬意的。我想这一“生活”道出了艺术创作的全部心声。

“艺术来源于生活” 是大家所共识的。许多美术学院的学生定期要写生，这些艺术教授们也是言传身教希望把这些青年艺术创作者们“赶下去”，体验生活。但其结果却不一定很理想。往往是走一路，玩一路，美景有，素材没有，猎奇感有，生活感受没有。如果说这猎奇感也是一种生活感受的话，那这样的生活感受小了一点儿，自我了一点儿，社会价值少了点儿，社会责任感少了一点儿。艺术作品必须有生活，必须反映生活，这是每一个艺术家的使命。而生活就在身边，你是不是可以找得到这些东西呢？生活很简单，比如我们今天坐公交很挤，下了班去吃自助，周末同学小聚喝咖啡……不可否认这就是生活。但它没有社会普遍性，对社会没有价值。这就恰恰体现了“艺术又高于生活”这一点儿。所以，艺术创作必须要目光远大， 跳出自己的个人小感情的表达，而多一些关注社会，关注人生的大情怀。

走进生活，体悟生活之后，还要敢于表现生活。鉴于现在所处的环境到处洋溢了陶瓷的气息。不妨就从陶瓷说起。这里是摆满了景德镇当代名家名作的瓷器展厅。这里摆着的是瓷，谈论的是瓷，连放松心情都是要静静地一遍遍走过这些瓷。陶瓷的绘画题材当然是很多了，人物、山水、花鸟、走兽等等。有些时候我会站在这些瓷器前想为什么他们要创作这样那样的画面。

比如，这里摆放着的张万莲的这件古彩瓷瓶《模特秀》。画面中，模特儿着不同风格的旗袍，或高贵典雅，或风情万种。旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义，在民国时期一度被确定为国家礼服之一。但是在新中国成立以后，旗袍就逐渐被冷落。但作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表——旗袍正在越来越吸引人们的注意，并不断推陈出新，甚至创作出具有国际风味的旗袍。现在即使在日常生活中，也会看到身着旗袍勇于秀出身材美的女子。作者似乎正是出于这样的意识，基于自己对旗袍的喜爱，把具有现代气息的画面移植到瓷器艺术品上。我们看她瓷器上的模特儿，曲线优美，发型时尚，各式款式的旗袍，或短袖或无袖或高领或抹胸，对称与不对称，传统与个性集于一身。这样的作品不正是传递出了生活的气息。无论是陶瓷绘画还是其他艺术，中国传统文化对其赋予了深厚的感情，而这无形中又使得艺术家们失去表现现在生活的勇气。比如古代中国画画渔樵耕读，是因为这是当时的主旋律。如果被所谓的传统绑住了，我们在今天的社会还是大量表现渔樵耕读，就失去了最初的想象力，变成了生活中的弱者。

在绘画题材中，名川大山是许多艺术家们喜欢的题材。有时我看到这样的作品的确很震撼，云雾缭绕、山涧溪水，何等壮观？壮观之余，一洼水田，耕牛遍地走，又新添一丝淳朴。但有时我也在想，在现实的生活中，这些深山之中，或许会看到依山盘绕的小路，还是那小路上的汽车，或许还有一排排水田还有水田小径间停着的一辆摩托车。这的确是南方大山之中人们生活的写照，但这路、这摩托车、这小汽车却是这里生活的人的希望。我们有什么理由不去大胆地表达？