2000多年前的东汉，中国真正意义上的陶瓷诞生了。景德镇作为中国的“瓷都”，最早的陶瓷作品则始于五代的白瓷、青瓷。当时的白瓷，胎质较粗，没有装饰纹样。青瓷，也多以刻花、划花、印花为主。到了元代，景德镇青花，装饰繁密，以勾线作为主要的绘画技法。到了明代成化年间，陶瓷艺人创造出具有国画晕染效果的“分水”技法。自此，青花瓷画装饰技艺日趋成熟，绘制出了大批精美，实用的青花瓷。

但是较之与以纸为载体的国画艺术，陶瓷绘画在色彩上稍逊一筹。直到清代，更加体现绘画特色的粉彩诞生了。粉彩始于清康熙，成熟于雍正，盛行于乾隆，以玻璃白打底，通过勾线、填色、渲染等技法，使装饰画产生阴阳浓淡的变化，清新柔美的线条和色彩鲜明的装饰效果，粉彩瓷画改变了陶瓷装饰色彩单纯的情况，受到了社会的欢迎。

晚清时期，浅绛彩技法被创造出来，借鉴“浅绛山水”的表现形式，采用写意画的形式装饰、绘画、书款，题诗，都是陶艺家独立完成，陶瓷已经具有很强的国画艺术特色。

新时期，景德镇陶瓷艺术家承先启后，在国画与陶瓷画的结合上进行了更加深入的研究，传统的青花、粉彩、古彩瓷画，具有时代特征的新彩、高温颜色釉等新技艺大放异彩，而国画技法仍然是作为陶瓷装饰技法的主要表现形式。

国画与瓷画有着许多的相同点儿。第一，国画、瓷画都是用毛笔作画。第二、勾线、填色、皴擦、晕染为作画步骤，是瓷画吸收国画的表现形式。在陶瓷材料上再创造出“分水”、“洗染”等技法，而形成瓷画的表现技法。国画的工笔、写意、兼工带写的艺术手法，也是瓷画的表现手法。第三，在构图布局中，瓷画和国画都讲究“经营位置”国画以焦点透视和散点透视法构图，瓷画的构图方式也相似，以散点透视为主，焦点透视为辅，以疏密、虚实、远近、均衡的结合安排画面，是瓷画构图的基本方式。

陶瓷绘画吸收了国画的许多技法，正在不断追求国画融“诗、书、画、印”的艺术效果。这就要求陶瓷艺术家不仅要有长时间的绘画实践，技艺娴熟，还必须有较高的文化艺术修养，这样才能把诗、书、印与瓷画巧妙结合。