“凡艺文成大功者，始之神于好，继之精于勤，至之成于悟”当代美术评论家陈传席先生此言道尽从艺大成者必由之路。汪派山水瓷画的创立者，珠山八友之一汪野亭先生的艺术人生也是如此。幼好绘事，一生勤奋、静心感悟，终在瓷画艺术上有所建树，可谓领一时之风范。其瓷画艺术风格受到数代人的喜爱，传世作品也为收藏家所青睐。由于人生际遇及艺术修养的改变，艺术家们不同时期绘画技法，审美取向也在不断的变化。汪野亭先生瓷画风格的变化亦然。在此，拟就汪野亭先生早、中、晚期瓷画风格的不同审美意蕴试作评述，并进一步探讨其山水瓷画的审美价值，以供后学者之借鉴。

一、早期：师法王翚、沈周，崇尚儒家“文以载道”的艺术观。以青绿工笔山水设色技法绘瓷，彰显诗、书、画、印相结合的文人画风貌。

汪野亭敏而好学，幼时在传芳村私塾中、熟读“四书、五经”。从小受到良好的儒家文化、思想的熏陶。青年时期，由于对绘画的挚爱，放弃在家乡私塾的执教生涯，考入波阳江西省立窑业学堂学习，师从潘匋宇、张晓耕等老师学习中、西方绘画理论及技法，艺术秉赋在学习中突显，受到师生的刮目相看，为其以后的绘画事业打下良好的基础，以优秀成绩毕业后，到景德镇专事绘瓷，很好的继承了浅降彩瓷画家的中国文人画传统，能文、能诗、能书、擅画。此时期其瓷画创作多师法清四王之中的王翚，明四家之一的沈周。以传统文人画的旨趣入瓷画，“诗不能尽，溢而为书、变而为画”，力主在瓷画创作中抒发自己的思想情感，改变了景德镇以往瓷绘匠人以版画、年画等形式装饰陶瓷的手法，为景德镇瓷画注入了文人的书卷气息和雅趣。瓷画创作力求运用中国画笔墨、意境和诗词题跋等手法，与陶瓷彩绘有机地结合，从陶瓷装饰世代相传的窠臼中脱颖出来。在继承浅绛彩瓷画家工艺技法的同时，在长期的陶瓷绘画实践中，有感于浅绛彩绘制手法的粗率及工艺材质的缺陷。在传统粉彩的基础上，自行研制粉彩颜料，进行调配，并探索适于山水瓷画创作的技法，使粉彩便于瓷上绘制国画山水的形式。经长期的不断探究和完善，使中国画青绿山水用笔设色在陶瓷绘画中得以很好的再现，使中国绘画风骨与陶瓷工艺融为一体。结合陶瓷器形，首创陶瓷通景山水画的装饰形式，其特点是绕瓷瓶一周360°，画面连贯，观者欣赏瓷瓶时，每个角度都是一个完整的画面，妙趣横生。使观画者冥想“山水源头无觅处，游子信步山水中”的意境。此时期汪氏遵循王翚，“凡设青绿、体要严谨，气要轻清，得力全在渲晕”的主张。画面构图层次丰富，用笔工细严谨，线条细长，很少皴擦，设色清新秀丽，体现了汪野亭“皴擦不可多，厚在神气”的瓷绘山水旨准。题款以行书入画，增添画面的写意性，并使书画的个性特征溢于瓷上，形成了汪野亭先生早期雅俗共赏的青绿山水画风。由于粉彩通过烘烧后的玻化作用，瓷上颜料产生鲜明的色彩效果，光亮度又能与瓷质的釉面相一致，并能长期保存，永不退色，逐渐取代了浅绛彩瓷在景德镇山水瓷画装饰中的地位，成为瓷上绘画的主流。

中期：绘画技法娴熟，心仪石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作精神，感悟自然之美，而诉诸笔端，体现道家“回归山林”的艺术观。

随着绘画技艺的提高，艺术观念的改变，此时期汪野亭先生对石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张深有同感。不满足只在名家画谱中吸取创作的营养，他走出画室，足迹遍布景德镇周边的山山水水，师山师水，得造化之功，集天然意趣，有感之景熟记于心，构思作画。在瓷画创作中，融宋人山水之严谨、明沈周之豪放、清王翚之清丽厚实为一炉，形成自己个性鲜明的瓷画特征。此时期其多以草书笔法入画，少细长线条，笔法老辣，精到，连勾带皴一气呵成。设色明净秀雅，画面意境深幽意趣天成。作品题材多取渔、樵、耕、读，文人雅集，隐士、林泉等。体现了中国文人高风亮节，回归山林的人格精神，也是以老庄哲学为核心的，人与自然相交融的人生观、艺术观的表现，其时汪氏笔法疏松，颇有逸气，纵横之势于轻松的漫笔中，山石、树木结构严谨不乱；在山石与树木关系的处理上，虚实、强弱、浓淡井然有序，特别是点景之人物，用笔精到，姿态生动，在画面中起到画龙点睛的作用，同时期山水画家无人能出其右。此时期作品画面的意境开阔渺冥，构图新奇，笔墨雄健纵姿，淋漓酣畅，在气概与风神上面自具独特面貌，深得文人山水画之精髓。

在中国美术史上，自从文人画概念的提出，诗、书、画、印四位一体的书卷气，逐渐形成了一种既具鲜明的审美特色，又具浓厚文化气息的艺术形式；诗、书、画、印在画幅中相辅相成，互为映照和补充，构成了具有东方文化特征的审美形式，大大地丰富了作品中的审美内涵，文人画的书卷气，在其中发挥着特殊的审美作用。文人气十足的汪野亭先生，其作品的创作也时刻体现此审美旨趣，如他在作品中题诗：“秋色苍茫草木凋，霜薪采得半肩挑，深深落叶迷行径，山月随人过野桥”。隐逸之气跃然瓷上。汪野亭先生瓷上山水画，那种文人隐逸超然的意境美随处可见。所谓意境：“就是心与物，情与景的统一；就是艺术家主观思想情感，审美情趣与自然景物的贯通交融”。而汪野亭此时期瓷画作品，正体现了中国绘画中关于主客体的统一、天人合一的审美境界。

晚期：时局动荡，家事忧烦，多有出世之心，参惮悟道，心仪佛教。山水瓷画多香静清寂，观之如身临其境而有超尘脱俗之感。

烟水苍茫叠叠山，孤云未许俗人攀；

闲中每喜寻僧语，静里常思学驻颜。

（王大凡诗记汪野亭）

此诗乃汪野亭先生晚年真实写照，晚年心依佛门，取号传芳居士，喜交僧友，道人，平日念经打坐，致力于修身洁行。每有闲暇必往山寺小住，与僧友参惮悟道。远离尘俗，感受寺庙之灵气，佛门之清静，品尝清淡斋食；静研画理，感悟生命，挥毫题诗作画，在画作中让世人领悟一番离凡俗，纳清雅的理想情怀。

何谓美？《管子，五行》言：“人与天调，然后天地之美生”，画家要以虚静之心面对自然物象，去感受在“真机相触”之时；即创作主体的情怀，与自然对象相碰合时，艺术创作灵感的火花才能产生出来。晚年汪野亭先生历经世态炎凉，参惮悟道，画风大变，多作雨景泼墨及墨彩山水瓷画。爱画古木枯枝，笔法简练而苍劲，构图倾于疏简，设色幽淡明润，意境多清幽隽永、冷寂荒寒。晚年多作墨彩瓷画，崇尚老子“五色乱目，故素也者，谓其无所与杂也，朴素而天下莫能与之争美。”瓷画只作水墨而不设色，尽显汪氏水墨国画韵味。其墨彩不是如前人以艳墨单色作画，首创粉彩单色画。即用油调生料，多种皴法并用，染擦浓淡画墨稿，再以雪白平罩，高温烧成后，仍见一层淡雅的紫色保护画面，使画面特别柔和清雅，层次丰富，韵味盎然，颇有佛家推崇的静穆之气，很好的体现了汪野亭先生参惮理佛的心境。

汪氏晚年，瓷画作品受到世人的推崇，在瓷画作品中已从有法达无法之境，信笔而挥直抒胸中意气，笔法灵动，疏简，境界清旷，题款行书圆润厚实，笔力苍劲，亦多书钟鼎文，尽显古雅之风。

汪野亭先生作为一代文人瓷艺家，幼习儒家文化，受儒家思想影响根深蒂固，在绘画创作中以道家遁隐的文人画风格、旨趣入画，晚年参惮信佛，作品中多静穆之气。虽有出世思想但行为多为入世之举，作为以卖画、卖瓷为生的艺人，努力做到雅俗共赏，在雅、俗之间寻找契合点。在瓷画创作中，每作一器，必深思熟虑，胸有成竹后，大胆挥写，一气呵成。传世瓷画作品均为其殚精竭虑之作。汲古不忘创新，在气概与风神上自具独特面目，于豪放中寓有静穆之气。山水瓷画作品构图简约，画面疏朗，用笔老辣，线条洒脱，设色艳而不俗，具有一种后人无法达到的凝重感，此种瓷画风格被后人尊为“汪派山水瓷画”。其独具特色的粉彩青绿山水瓷画风格，首创以通景山水装饰瓷瓶的形式，以粉彩技法表现中国画水墨神韵的墨彩，深受世人所推崇，为后世瓷艺家在瓷画创作中广为采用和效仿。