粉彩瓷绘收藏者，要使自己的粉彩艺术作品收藏水准达到较高层次，必须对粉彩艺术品进行深入和详尽的研究。最初可以从认识陶瓷器物的特征入手。

一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳：

1、器：作品造型美观，器质料优工精，坯胎以手工拉坯为上品，用此种坯胎烧制的器物造型精巧，胎体厚薄有致、瓷质细腻光润，色泽似玉，无橘皮釉，无变形、开裂、釉惊，用手轻弹声音脆亮。

2、功：指粉彩制作工艺与绘画装饰的图纹营造之功力，一要看其作品制作工艺是否复杂，难度系数有多大，是否运用了新的艺术装饰手法、新的材质、材料；二要看作品装饰线条是否准确流畅，层次是否清晰，布局虚实与作品纹饰主题意境的表现是否得体；三要看器物造型与装饰图纹的结合是否完美。粉彩瓷绘艺术作品鉴赏山水瓷绘要审其势，花鸟瓷绘作品要赏其态，人物瓷绘作品要品其神，图案纹饰要观其形。

3、色彩是粉彩瓷绘艺术作品对鉴赏者的第一感官冲击。粉彩瓷绘作品的色料选择，要求作品烧制成瓷后色彩纯正，即无过火（烧老）、欠火（温度不够）、漏色（画面纹饰有的没有颜色）、色脏（超过画面纹饰的颜色）等，如粉彩烧制时的温度过高，则色泽发黑，反之则粉彩作品颜色无光泽。

4、釉：指粉彩瓷绘作品釉面外观的质量，这种美体现在瓷器釉质的光洁感、透彻感、凝重感上。好的粉彩瓷绘作品要求瓷面明而不浮、涌而不懈、腻而不浑。继而再研究作品的表现形式——题材——纹饰的风格特点，最后对其瓷绘作品所表现的意境、气韵、情感和格调作出评价。

一般而言，一位有成就的粉彩瓷绘艺术名家艺术经历，应包括学习期、成长期、艺术成熟期、艺术巅峰期和衰退期，而每一个瓷画艺术名家在这些不同时期所创作的作品，又有各自不同的风格、面貌。如江西省高级工艺美术师粉彩花鸟画名家邹甫仁先生的粉彩瓷绘艺术经历，大致分为四个阶段：首先是十二岁随叔父邹文候学艺，至二十岁左右为其粉彩花鸟瓷绘装饰基础学习期；然后是从三十岁至五十岁左右，其粉彩瓷画装饰风貌受海上画派名家任伯年影响，所绘作品以工写兼长、诗画一体为特色；其后为他粉彩艺术成长期；再后是七十岁之前，此间邹老不仅身体状况不错，而且其艺术修养、瓷绘表现功力等各方面，均达到了炉火纯青的地步，其粉彩作品显示出尽善尽美、登峰造极之境地，目前收藏界普遍认为此阶段为邹甫仁先生的艺术成熟期和艺术巅峰期；而八十岁后，其粉彩瓷绘作品由颇具气韵变化的工致之笔表现，转向简约随意天真的意境表达。

由此，收藏者画对一件件粉彩陶瓷艺术作品时，要反复揣摩，努力去研究，熟悉其作者在各个不同的艺术阶段长于绘画的装饰题材、内容、工艺表现手法及题款方式、笔墨书写特点等，悟出其中的精要，总结出其内在的联系和规律，最终将达到心领神会、豁然贯通的较高境界。

此外，粉彩瓷绘艺术作品的收藏之所以极具魅力，就是因为其鉴赏与收藏为一个不断的“认识”与“求知”过程，此间积累的经验又可形成高眼力的储备，使收藏者学识更加广博，精神生活获得丰富的营养，心灵获得愉悦感。同时，还应在研究创作者作品个人风格、绘画艺术生涯的基础上，进一步从横向（地域风格）和纵向（时代风格）的发展上作深入研究，以便更大程度地提高鉴赏能力与收藏能力，获得粉彩艺术藏品的艺术价值、历史价值、经济价值。