粉彩是景德镇继青花、釉里红之后在五彩和珐琅彩等彩瓷基础上的又一伟大的工艺创造。可以说，至康熙粉彩的创制成熟，作为釉上彩的彩瓷工艺就基本上完备了。事实上，以五彩、珐琅彩和粉彩为主的釉上彩工艺自明及清先后成熟以来，釉上彩工艺至今没有大的发展和变化，但其表现形式却随着时代的变化而不断创新、丰富。在历史上，五彩、珐琅彩和粉彩为主的釉上彩大多以图案和装饰性的表现为主，即使是工笔花鸟、人物等题材的表现也大多具有一种工艺装饰性。在近代，景德镇以“珠山八友”为代表的一批艺术家以浅绛山水的形式，别开生面，将粉彩工艺创造性地与绘画艺术相结合，开辟了一条陶瓷工艺绘画性表现的新路，成就了今天景德镇陶瓷艺术的当代面貌。

就釉上彩而言，传统五彩（古彩）、珐琅彩和粉彩为主的釉上彩，工艺相对复杂，工艺程序规范，工艺要求高，不容易掌握。因此，在今天这样追求速度和效率的时代，其传承比较困难。加之当代的制备技术出现了所谓“新彩”的釉上彩料，使釉上彩的绘制更为方便和快捷，既开拓了艺术表现的新界域，也带来了新的表现方法。它在一定程度上取代了传统粉彩甚至是古彩的工艺程序和法则。我认为，景德镇作为千年瓷都，其辉煌正是由青花、釉里红似及五彩、珐琅彩和粉彩这些传统工艺为根本构筑的。陶瓷是工艺的艺术。丢失了传统工艺的根基也就丢失了陶瓷艺术本身。因此，我们一方面需要正视景德镇当代粉古彩一类的工艺因其工艺复杂及对绘画表现要求高等诸多因素，是后继者少的主要原因；一方面需要大力呼吁和加强对传统陶瓷工艺的保护、传承，使粉古彩一类的陶瓷工艺能够传之久远。

值得欣慰的是，景德镇有一批志存高远的陶瓷艺术家，以对传统工艺锲而不舍的精神在传统工艺的传承和发展上默默地实践和奉献着。江西省工艺美术大师邓幼堂先生即是景德镇当代粉古彩的传人之一。

幼堂先生自幼随父亲邓必浩学画，邓必浩擅长陶瓷山水，是景德镇陶瓷山水画名家，耳濡目染，水山清影、山水清音自幼便成为幼堂心中的永恒。由于其有较好的绘画基础，1979年．20岁的邓幼堂进入景德镇著名的艺术瓷厂，拜有“景德镇陶瓷美术家”称徐焕文先生学艺。在艺术瓷厂学艺的过程中，又曾到景德镇陶瓷职工大学美术系学习釉上彩绘工艺。1984年毕业时，其釉上彩绘已经颇具传统精神而又试图出新了。几十年来，幼堂先生一直以粉古彩工艺进行创作，尤其在山水画方面形成了既有传统特色又独具个人风格的作品风貌。其作品擅写崇山峻岭、飞瀑流泉，画面结构阵又不失秀雅之姿。其赋色清新雅秀，丰富而有韵味，传统粉彩瓷的细致，柔美、含蓄与山川意境的营造浑然一体，表现出作者的匠心和境界追求。

陶瓷是工艺的艺术，这是说工艺的基础作用。粉彩山水既是工艺又是绘画。这就要求作者在精熟地把握工艺的基础上，把绘画的写意亳法融人到工艺之中，使之成为陶瓷工艺的语言，而不是单纯绘画妁语言。如果“工艺”用“做”，“绘画”用“写”，那么，粉彩山水即是既“写”又“做”，两者交融不留痕迹。大师巨匠与一般人的区别就在这里。

画者，文心是也。画的格调受制于作者的文化品格和追求。幼堂先生有很高的文化品性和追求，为人正直，心地平和。因此，其作品格调一如其人，不张扬，高山流水，清新自然，充满书卷气。幼堂先生的基本功扎实，其书艺可见一斑。他的字秀美典雅，有古意，书画相配益彰。

景德镇近年陶瓷艺术的发展日益显现出绘画主导的趋势。值得注意的是不能以绘画代工艺，瓷绘艺术，先有“瓷”而后有“绘”，两者是一体的关系，是一枚硬币的两面。幼堂先生作为景德镇粉彩工艺的传人，是深谙此道的人。在拜读了幼堂先生诸多佳作后有如上感慨。