雍正帝的赏赐之物

清雍正年间，紫禁城的金銮殿上，身披龙袍的雍正大帝舒服地坐在龙椅上，对面是恭敬肃立的各位王公大臣。一位官员正在向雍正汇报着什么，雍正往常那严肃紧绷的面孔此时已悄然消失，露出一丝难得的笑容。待那位官员汇报完毕，雍正高兴地将他夸奖一番，随即想了一下说：你干得好，朕赏瓷瓶一对！侍候在一边的太监们将圣谕传到内宫，不一会儿，一件青花瓷瓶就送到了大殿上。

此后，雍正皇帝凡是要嘉奖大臣，赏赐瓷瓶似乎成了一种惯例。后来的皇帝也纷纷仿效，于是一种特供宫廷自用的瓷瓶，便成为具有特殊意义的“赏瓶”了。

据说，雍正最初赏赐的那种青花瓷瓶原来有一个很诗意的名称“玉堂春”。那时，得到皇帝的赏赐是何等荣耀，因此，那些得到赏赐的大臣们便直截了当地把它称之为赏瓶，置放在家中厅堂的显要位置，以示皇上的恩宠和自家的显赫。从此以后，赏瓶的称呼被一代代沿袭下来，而“玉堂春”之名反而被逐渐淡忘了。

清人入关以来，尤其是雍正一朝，对瓷器的生产制作十分重视，朝廷设有皇帝亲自任命的督窑官，具体负责瓷器的设计和生产。当时著名的督窑官叫唐英，他1728年上任，在职将近30年，历经雍正、乾隆两朝。他兢兢业业，潜心钻研，在景德镇期间先后仿制、创新了50余种瓷器。由他主持烧制的瓷器无一不美、无一不精，因而颇受两朝皇帝赏识。赏瓶就是由他奉旨负责，“参古今之式，动以新意，备储巧妙”创新设计的。由于赏瓶的器形优美，制作精良，自雍正以来便成为历任皇帝赏赐功臣的专有之物。

最初的赏瓶“玉堂春”为青花瓷，颈部描绘蕉叶纹，腹部饰以缠枝莲纹。之所以要用青花色和缠枝莲纹，据说“青”谐音“清”，“莲”谐音“廉”，“青”“莲”合在一起，表示“清廉”之意，大清皇帝用这样的方式赏赐官员，既有奖赏和鼓励，亦包含着告诫和警示。这说法是否为后人的附会不得而知，但无疑反映了当时广大民众的意愿。

除了青花缠枝莲纹赏瓶，在雍正之后还出现了一些其他釉质和纹饰的赏瓶，如纹饰花样繁多的描金赏瓶和粉彩赏瓶。虽然釉质纹饰相异，但赏瓶的基本造型还是沿袭了青花缠枝莲纹赏瓶的风格，并没有大的差异。

在成都博物馆琳琅满目的瓷器藏品中，也有数件这样的赏瓶。其中一件是光绪年间的粉彩描金百蝶赏瓶。此瓶高39.2厘米，口径9.4厘米，底径13厘米。其藏品描述为：“喇叭口，长颈，流肩，球腹，圈足。通体饰加金粉彩白蝶。口下，足上为焦叶纹；肩颈交接处一周缠枝菊，中间接四个对称‘寿’字。肩颈两周鎏金凸弦纹。底红釉楷书‘大清光绪年制’。”

粉彩描金百蝶赏瓶造型简洁明快，线条流畅，上下部分之间衔接自然，局部的平缓和突起并没有破坏整体的和谐，反而增添了一种有节奏的律动感。洁白亮丽的胎体上，以不同色彩描绘了各种形态的大小蝴蝶，这些蝴蝶或成双成对或独自飞翔。单看这些蝴蝶的画工并不精细，但整体看起来却发现，正是由于这稍显粗犷的线条和简练的画风，反而使得整件瓷瓶非常完美协调，这也许是经过了无数次试烧、对比而得出来的结果吧？而瓶体的口沿、颈部和圈足上的焦叶纹、缠枝菊，以及肩颈的凸弦纹，使图案的装饰效果更见突出。金粉的运用也十分出彩，恰到好处地衬托出这件瓷瓶的高贵与华丽。

一款实用的观赏器，要做到高雅不落俗套，非常难得。清代赏瓶系列的烧制工艺、图案、绘画，都堪称佳作。它那简洁明快的造型，那种看似容易的简约之美，正是造型艺术中最难企及的高度。