“粉彩”是陶瓷美术宝库中的一颗灿烂明珠，也可以说是陶瓷百花园中一枝绚丽的花朵。景德镇的“粉彩”艺术有着悠久的历史传统和丰富的制作经验，不仅在国内首屈一指，而且在国际上也享有极高的声誉。在祖国的文化史册上，可说是展示出了光辉灿烂的一页。

粉彩是从五彩（古彩）的基础上发展而来的，至今已有两三百年的历史。清康熙时代，五彩的表现已达到登峰造极的地步，但在设色上仍局限于少数几种。这里因受清初画风的影响，使五彩概括提炼的装饰风格，逐渐趋向工致秀丽。在色料上也开始吸取其它工艺品的养料，采用了珐琅彩的不透明玻璃白，特别是填的颜色和洗染的颜色，从珐琅料中引用，移植过来，使粉彩绚丽而柔和，于是最早的粉彩面貌基本上保留了古彩的特点。至雍正时，才正式有一种用平填不加洗染光暗变化的粉彩出现，叫做雍正粉彩。其效果已有五彩刚劲浓艳的风格，而渐趋柔和佚丽同时降低了烧成温度，因此又叫“软彩”。以后经过继续发展，丰富和提高了各种表现手法，逐渐形成了粉彩的特有风貌。至乾隆时期，制作精益求精，在技术的艺术的表现上达到 了高度的成就，出口极为精美。有名的“古月轩”瓷器，就是那时候的特有产品。所以人们一提到粉彩，总要以雍乾水平作为标准。

粉彩颜色比古彩大有增加，也就是说色相相当丰富了。由古彩的平填发展到粉彩有光暗变化的洗染，使每一个不同的颜色又能分出数种不同明度的变化，这样便大大丰富了彩绘艺术。这种发展，是粉彩在艺术表现上、风格上，更多地趋向中国传统的绘画方法，更多地吸收了国画章法构图以及颜色方面的传统技法，同时比五彩减少了图案装饰性，而更接近于现实生动自然的形象。我国从事绘瓷的高级艺人，大都擅长于绘制国画，或善于模仿，擅长瓷画起稿，当时有不少画家参加绘瓷工作，所以出现过许多绘画艺术性很高的作品。在雍正时代，花鸟颇受浑南田的影响，画面显得清韵秀美；至乾隆时代，又受南苹、邹一圭、蒋南沙、郎世宁等画家影响，画面更趋精致纤巧；道光年间的人物画法改进画风，画面简洁清丽；至光绪年间，又多借鉴于吴友如、杨细润等画家的风格，所画仕女苗条修长。直到后来，许多瓷画家都因对某一派画家的风格有过研究而受其影响，至今从许多画面上仍然可以看出类似伯年、鹤巢、马骀等画家的笔情画意。

粉彩的艺术效果，以秀丽雅致见长，这是与清白精美的资质分不开的，它们互相衬托，相映增辉。在画面上，多以细腻的笔法来进行装饰，但也竭力避免不必要的繁琐细节，以达到清韵美，具有装饰性的绘画风格。

粉彩画面所表现的内容是多方面的。有古典人物故事；也有描绘祖国的壮丽河山及新的建设面貌；还有自然界各种美丽的花鸟、草虫、瓜果等等；此外，还可用粉彩来描绘各种图案纹样，均能收到很好的装饰效果。

在工艺技术上，粉彩一般有画、彩、填、洗、扒、吹等技法。“画”主要是用油料描绘形象轮廓线条；“彩”是用油料彩出画面浓淡深浅的色彩；“填”是用大苦绿、雪白、玻白等水颜色填色；“洗”是在填好的玻白上面，用油或水洗出法洋红、浅绿等色彩；“扒”是用针笔扒出丝纹；“吹”是用特制的吹管吹色，以达到某种特殊的深浅效果，普遍运用于吹桃子及各种色彩地皮，扒出花纹。由于粉彩所用的色料，都是以矿物质配成，很不容易掌握它的特性，所以填色时有一定的困难，必须经过相当时期的磨合，才能达到使用上的熟练程度。粉彩色料的配制，具有传统特色。烧成后在瓷面有一定的厚度，光泽透亮，能经久使用不致磨损，非常适于各种日用瓷器和艺术瓷的装饰。

粉彩的烧成温度比新彩要高，比古彩略低，大约在700度左右烧成。颜料以洋红最难掌握，温度偏高偏低都易影响色面，所以一般都以洋红的呈色作为烧成的标准。

粉彩为景德镇四大传统名瓷之一。景德镇从事粉彩生产的人员众多，并拥有较多的瓷画家。他们不仅恢复和继承了我国粉彩优秀的传统技法和风格，而且有了较大的创新发展，近年出现了大量的优秀作品，进入空前繁荣的喜人景象。