继承传统与发展创新是陶瓷艺术的永恒主题。时代在前进，科学在发展，人们生活丰富了，审美观也在变化，我们不能抱残守缺、固步自封。只有在继承优良传统的基础上，才能大胆推陈出新，创造出更多更好的陶瓷艺术精品。

一、要认真继承景德镇主要传统名瓷

景德镇陶瓷艺术的发展和千年窑火不灭，与人才辈出、禀承家学、师徒相传、继承传统、中西融合息息相关。在青花瓷名家中，“青花大王”王步，借古开今，其笔墨简朴雄浑，风格豪迈沉郁，洮以莹澈，绘色绘神淋漓尽致，具有中国水墨画之神韵。秦锡麟先生，将民国青花抒进时代意识和审美情感，赋予纯朴的民间青花以新的生命力，提升了民间青花的审美品位、格调与审美价值，取得了令人注目的成就。熊汉中的青花作品，如《荷塘双鸭青花瓶》、《青泉石上流》挂盘，具有浓郁的国画大写意的意趣，聊聊数笔，便摄对象之神，青花料色与白色瓷胎相结合，既幽静典雅，又洁白素丽。黄卖九的青花作品，构图简洁灵巧，笔法泼辣潇洒，意象以简驭繁，分水技法炉火纯青，五色分明，色泽明澈醇厚，形象丰美，格调高雅清秀，展现了青花艺术的神韵风致。“青花大王”之子——王恩怀，秉承父亲遗风，从师于刘雨岑，师法自然。故此，他的青花作品有技艺出神入化，炉火纯青之情趣，风格清新雅致而又蕴籍纯厚，构图新颖开阔，引人入胜。

在粉彩瓷名家中，出生于民国谢世于上世纪五、六十年代的粉彩一代宗师王大凡，（创“落地粉彩技法”）、刘雨岑（创“水点桃花”技法）。和谢世不久以画虎著称的人称“毕老虎”的毕渊明，各自以别具一格的创作风格为当代景德镇粉彩艺术的发展作出了卓越的成就，深受世人尊敬。王锡良师从叔父王大凡学艺，“搜尽奇峰打草稿”，以天为师，以人品为格，冶于一炉，自成一家，在古稀之年，仍然走师法造化之路，去年还曾第五次登上黄山，领悟造化神韵，感受自然之灵气，并融汇于创作之中。他的作品浑厚古拙，格调高雅，情韵兼胜，本色清纯，耐人寻味。代表作有《十里春风》、《黄山西海》、《春风拂槛》、《革命摇篮井冈山》（创于1959年，陈列于人民大会堂江西厅）。张松茂尤擅长人物，兼擅山水、花鸟。其人物瓷画形象隽美，构思新颖独特，花鸟清新雅丽，生动传神；山水意境雄浑高远。风格严谨雅丽，工整细腻，富于装饰性和个性色彩。代表作有大型壁画《井冈春色》（创于1980年，现陈列于人民大会堂江西厅）；粉彩《群牡吐艳》（创作于1973年，现陈列于北京饭店）；《昌江帆影》和《古阁临风》（创作于1984年，现陈列于景德镇火车站）。王隆夫在粉彩的艺术天地里，耕耘几十个春秋，声名卓著，风格昭然若揭。他以擅长粉彩古装人物为能事，兼长山水、花鸟，他强调师古人之心，法自然之神，笔墨苍劲古拙，作品气势博大，含蓄凝炼，自然朴实，金石、书画、诗往往融为一体，更显珍贵，其作品《八仙过海》薄胎碗，以人物形象个性鲜明朴拙，形象兼备和富有创意而获全国陶瓷美术设计一等奖。

在陶瓷雕塑名家中，既有传统大师，也有现代派名人，既有圆雕、浮雕能人，更有捏雕、镂雕高手。景德镇当代传统派瓷雕的发展与近代福建会馆、丰城会馆有一脉相承的渊源关系。于上世纪六十年辞世的曾龙升、蔡敬台、杨海生、徐顺元等都曾师承福建会馆、丰城派之遗风加以发扬光大而成一代宗师。当代景德镇传统瓷雕“三老”曾山东、何水根、蔡敬标在海内外享有盛誉。曾山东作为“瓷雕曾”传人，颇有乃父之风而又超越前人，他以塑造历史和神话故事等传统人物见长，其作品优美，线条流畅，比例准确，神韵毕现，受世人称道。如《摘花仕女》、《站凤观音》、《关公》、《十二花神》、《刘海戏赡》、《猪八戒背媳妇》等都是代表他的艺术造诣和风格的作品。何水根既师承曾龙升又转益名师，功力雄厚，技法全面，尤其对于宗教和历史人物塑造有独到之功，《托钵达摩》、《站布袋王子罗汉》、《秦始皇》、《鲁班》等作品，构思巧妙，造型古朴，多姿多彩，富于情趣。以“滴水观音”而闻名天下的蔡敬标，对于“福、禄、寿”‘三星，观音，罗汉，陶渊明、哪吒等传统题材尤为擅长。70寸《站云三星》、56寸《站关公》、33寸《南海站鳌滴水观音》等都是其精心之作，其作品造型稳重，气势磅礴，巧于构思，形象逼真，具有鲜明的民族特色和浓郁的民族风情。现代派大师以周国桢、张育贤、刘远长、康家钟、姚永康等为代表。周国桢50年代毕业于中央工艺美术学院，在景德镇这块陶瓷圣土上已耕耘三十多个春秋。他如今硕果累累，桃李满天下，声名卓著，还先后五次入选英、美两国《世界名人传》，其作品多次出现在国内外展览，引起广泛的注意，得到世人的赞赏，他率先把现代生活情趣引入宗教神话题材占统治地位的瓷雕领域；是他，使造型与色釉巧妙结合，浑然一体，既有耐人寻味的审美内涵，又有装饰性强的形式感，集民间艺术的稚拙美与文人艺术的写意美于一体，开拓性地打破了瓷雕艺术中形色分离局面；破繁缛精细，求大巧若拙，独树一帜，开一代新风。他以瓷雕创作为主体，擅长动物瓷雕，兼长国画和青花的创作。他的瓷雕作品，浑朴天真，朴拙简约，元气淋漓，常以色釉来表现动物的毛色和性格，又擅长通过陶瓷釉彩在烧成中的天然变化来开拓作品的意境。他善于运用变形、夸张、象征的艺术手法表现动物的神态。富有浓郁的人间情趣，给人以一种既陌生而又似曾相识之感，显得意趣盎然。其青花釉里红作品既深得景德镇地方风采之妙，又有强烈的个性意识，其中不乏艺术杰作。

二、要在继承传统的基础上不断推陈出新

景德镇陶瓷艺术人才，在继承传统的基础上，以新的思想、新的意念、新的技法、新的审美风格，卓然挺立于当代景德镇陶瓷百花园中。驰名中外的现代陶艺家、景德镇陶瓷学院教授任瑞华通过多年的努力，充分掌握陶瓷原料、色料、色釉的特性，成为驾驭“火的艺术”的行家里手。其陶艺作品做到了既是民族的又是现代的；既是东方的，又广函西方的某些特点。所创作的陶艺《热土情》、《千年沧桑》、《岁月荷莲》、《好战者》、《渴》、《花絮飞扬》等均获得了国家级金、银、铜等二十几个奖项。原景德镇陶瓷学院美术系副教授，现中央工艺美术学院副教授吕品昌，打破常规，独辟蹊径，从为他人所避讳排斥的看似缺陷、歪扭、龟裂、缺釉、斑点、釉泡、针孔等的丑陋中挖掘出其中所蕴含的某种生机与活力，发现新的艺术语汇，营造一种稚拙朴质、奇幻幽奥、静穆恬静、洒脱天成的审美意境和审美品格，给人一种新奇的强烈的原生的泼辣的莫名而有趣的独特的审美感受和情趣，从而增加和拓展了人们审美意识的内函和丰富性，引起陶艺观念的更新和拓展了陶艺语言，作品《山》系列、《蚀》系列，以残缺不全的形体和不假修饰的刻画，造成一种天然的情趣；《流云》和《银瀑》有意地利用了缺釉、裂釉和釉色不匀的效果，加强了釉色丰富性的变化，营造了一种残缺美。朱乐耕擅长五彩并发展五彩艺术。其五彩《风筝》天字瓶，在造型上打破直线的单调而使形体产生变化；在装饰上，表现了一群天真烂漫的儿童在欢快地放着各种各样的风筝，民意情趣盎然，在构图上，采用传统的散点透视和单面装饰的表现手法。此件作品意在表现儿童的天真和热烈的生活情趣。方李莉与其并驾齐驱而有自己的独特的审美创意领域，其作品《牧》系列，《海》、《回娘家》等，都是富有创意和独特的审美品格的作品。陆军的作品以童子为题材，在人们面前展现清洁、高雅、飘逸、美丽的艺术境界。赖德全的釉上珍珠彩作品，借助各种釉料的特性和流动规律，发挥材质本身的审美特征，借料生情，表现和展示审美对象的美。宁勤征的作品，追求造型上的创意性、多变性、组合性与工艺技巧的运用的自然性相结合，表现出独特的审美风貌。李文跃的作品，多以历史故事、仙佛人物为题材，以中国画为主，融入瓷像和西洋画的表现技法，作品融诗情、画意、印趣于一体，显得古朴奇拙，典雅吉祥。

综上所述，传统要继承，创新更重要。任何艺术都是随着时代前进的。老的东西、传统的东西，它自身不会发展，但通过我们现代人的思维方式方法去理解、去继承就会跳出固袭的樊笼，创造出更多更好的符合时代要求的艺术作品。