工笔花鸟

粉彩花鸟

大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系，而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。以描绘其物象属性、抒发个人主观意识的工笔花鸟在我国具有悠久的历史与辉煌的成就，并对我国的众多的工艺美术门类产生影响，粉彩花鸟便是其中之一。

一、工笔花鸟运用于粉彩花鸟的历史背景

1、工笔花鸟的形式、精神特征及其社会地位

工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用及其细腻的笔描绘物象，故称“工笔”。工笔花鸟画在长期的发展中，适合中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。它在集中体现中国艺术的审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体，是高度成熟的主流艺术之一。

2、社会经济文化发展了工笔花鸟与粉彩花鸟的结合

康熙时期政治稳固，社会经济逐步恢复发展，呈现出全面繁荣的景象，人民群众对于艺术的需求也日益增大，美术与社会群众良好的关系开始建立。工笔花鸟作为当时高度成熟的上层艺术，担负起了向民间传输推广艺术文化的责任。与此同时，随着社会经济的稳定和恢复，景德镇的瓷业开始活跃起来，清王朝正式颁布废匠集制，实施“官搭民烧”制，增加了陶瓷艺术的独立性，获得了许多的自由，提高了清代的烧制技术。“官民兑市”的局面，客观上也使得瓷工们互相影响，吸收和融合各种制瓷艺术，为清康熙的粉彩形成提供了技术上的保障。所以两者的结合是有一定的必然性的。

3、工艺技术水平的提高

康熙时期，制瓷工匠受珐琅料及制作工艺的影响创造了一种釉上彩新品种，这就是早期的粉彩。而后，景德镇的制瓷工匠又从珐琅彩料中引进了“砷”，创造了玻璃白，由于使用“玻璃白”的打底，采用了洗染手法，使得粉彩具备了阴阳、浓淡的变化，富有立体感，粉彩也由此逐渐成熟，具备了自身鲜明的特征。另外，粉彩颜色工艺在之前的基础上也进行了改革，即在颜料中掺入铅粉，色彩淡雅柔和，同时降低了烧成温度，画面效果更加容易把握。综合以上原因，粉彩的工艺水平得以提高，为工笔花鸟与粉彩花鸟的结合起到促进作用。

4、工笔花鸟题材在粉彩上得到广泛运用的原因

不论是工笔花鸟还是粉彩花鸟，两者都有深厚的传统文化精神，生活气息浓厚，内容和形式能被大众所接受，而且最重要的一点，构成其要素特征的线条、设色和用笔能够很好地在粉彩上得到广泛的运用。

二、工笔花鸟和粉彩花鸟两者的相似之处

粉彩花鸟作为工笔花鸟的传承，在很大程度上受到工笔花鸟的影响，有很多相似之处。

1、工笔花鸟和粉彩花鸟绘制手法上的相似

工笔花鸟和粉彩花鸟都有洗染、打底、平填、接色、罩染等方法。工笔花鸟的洗染方法是用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开；而粉彩的洗染方法是用笔蘸煤油在打好的“玻璃白”上进行涂抹，然后用洗染笔蘸色料，再将色料由深及浅洗染开来。另一方面，工笔花鸟罩染以平为主，以水色和半透明色覆盖，用笔要轻，颜色要淡。以丰富色彩的层次，加强其浑厚感，通过以上几点我们可以看出，工笔花鸟和粉彩花鸟在绘制手法上是非常相似的。

2、工笔花鸟和粉彩花鸟用线上的相似

线条是构成绘画艺术风格的基本要素。无论是工笔花鸟，还是粉彩花鸟，它在画面中都扮演着重要的角色，始终是重要构成因素，是重要的表现手段。

工笔花鸟线条多用细线，视觉匀净有力，有一种明显的节奏和韵律感，起笔、行笔、收笔中注重线条的承接转折，使线条本身的形式美感得以充分体现。粉彩线条的勾勒也明显带有这种特点。以“雍正粉彩牡丹纹盘口瓶”为例，枝干的勾勒清俊灵逸，富于韵律；树叶、枝干、牡丹的线条柔而不弱，笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不露锋芒，我们可以从中看到线条所表示的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直等客观事物的特性和工笔花鸟几乎一致。

3、传统美学精神对工笔花鸟和粉彩都有着一定的影响

工笔花鸟画的意义在于表现自然美，寄情寓意，传情言志。变量传统美学精神对工笔花鸟长期影响所赋予它的艺术精神，是儒、道、禅与之精密结合的产物。基本上现在我们看到的工笔花鸟，选题上大多是以宁静、优美的自然景物和优雅、灵动的动物组成，以此来表达传统美学精神与自然的关系，风格上追求韵外之致，言外之意，意外之境。而粉彩花鸟作为工笔花鸟的继承和发展，很大程度上接受了它的艺术精神。使得二者的表现风格趋于一致。

三、工笔花鸟和粉彩花鸟两者的异同

1、工笔花鸟和粉彩花鸟材质上的差异

粉彩之所以有粉润的感觉，这是由于粉彩多采用玻璃质的透明颜料和发亮质（即粉质）的不透明颜料的原故，粉彩颜料经过窑炉内以氧化气氛约750度左右温度烧制后，颜色不仅固定在釉上，而且像釉一样的光泽明亮，有立体感。工笔花鸟的设色则是中国画颜料，以洗染、平图的方式画于宣纸或绢上，不需要烧成，不会像粉彩画那样有立体感。粉彩勾线所用的料是珠明料或西赤加乳香油调制而成，而工笔花鸟则是使用墨加水调制而成。粉彩填色是用色料加樟脑油洗染出浓淡变化。工笔花鸟则是国画颜料加水洗染出浓淡变化。

2、工笔花鸟和粉彩花鸟构图上的相异

工笔花鸟是一个平面的表现，整幅画构图完整，运用的是散点透视的方法，在构图时保证整幅画中只强调一个“画眼”，即只有一个视觉中心。而粉彩花鸟则要根据器型变化来进行构图，可以拥有多个画眼，主要是由载体形状、大小决定画面的单或多、简或繁。在观看时能够产生“移步换景”的视觉效果。粉彩花鸟装饰，不仅重在写实，对花鸟的特征及出现的时间、空间均有考究；而在主题内容及艺术形象表述上，则要合理选用题材和画面形式，根据不同器型，以适宜的装饰突出造型特征，在线型上相协调，在形状上相对照，使二者的结合更加严谨美观，从而取得挺秀、大方、庄重、统一的效果。而工笔花鸟则更侧重于留白的运用，以突出作品的意境。

3、工笔花鸟和粉彩花鸟在辅助题材上的相异

这是粉彩花鸟装饰中最常见的构图方式，其特点就是在立体造型的瓶的腹部（盘类多在盘中心部位绘以花鸟的装饰），绘制画面主题，瓶颈、肩、足、口部位以辅助题材，衬托主题。这些纹样多以二方连续为主，可以脱离主题单独存在。如表现瑞祥之意的海水、如意、云纹等等，其布局根据器型需要而置，使整体互为呼应，富有节奏。用此方法构图，层次分明，主题突出，具有很强的装饰性和吉祥寓意。而工笔花鸟中的辅助纹饰是指用来烘托主体的细碎景物，比如题句、印章，它是构成完整画面不可或缺的一部分，与主体共同营造画面意境，一旦离开主体，便不具意义。

四、总结

从二者关系的分析中可以看出，二者虽有相似之处，但也具备明显差异，因此不能模仿照抄。

1、加强对粉彩特征的充分认识

粉彩具备高度模仿工笔花鸟的优势特征，技法学习方便简单，因此可吸收借鉴很多工笔花鸟的章法、技法和画法，但它绝对不应该是工笔花鸟的再现。粉彩艺术特点是画法生动多变，形象细腻逼真、颜色丰富、粉润柔和，其颜色粉质感强，是其它彩绘所不及的。我们要结合造型、釉色以及工艺材料，使它把工笔花鸟的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，赋予自己的艺术精神。

2、认识到“形式再现”的错误性

由于工笔花鸟的创作方法和表现手法容易模仿，造成不少人机械地、全盘照搬地把一幅工笔花鸟作品移植到粉彩花鸟中来，以此作为最简便的一种“拿来主义”思想，创作一件粉彩花鸟作品变成了复制一幅工笔花鸟作品，造成粉彩花鸟向工笔花鸟看齐，不少作品手法陈旧，面貌千篇一律，让人感到单调乏味，给粉彩花鸟的发展带来了阻碍。

3、对粉彩花鸟创作过程树立正确态度

各种艺术形式都具有各自的特点。我们不能一味的以一种“拿来主义”的思想来对待粉彩花鸟，而是应该使粉彩花鸟创造出别开生面的新意境，我们必须探索新的艺术表现形式。“笔墨当随时代”，粉彩花鸟应该一面继承粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华，一面着重强调作者艺术创作的主体意识、情感意境的表现，不断创新，使现代审美情趣与传统艺术相结合，在尊重物象特征及形式构成法则的基础上，表现绘画内容的块面、层次和空间关系等，树立新的造型观念。打破自然物象厚重结构的约束，重新排列组合，强化意象造型，表现再造的自然和艺术家的心灵，在笔墨表现上再强调、再发挥，使之成为更为独立的艺术表现要素。

4、粉彩花鸟创作中应加入其它处理手法

粉彩花鸟在装饰技法上，必须克服单一的表现形式，一种面貌，千人一面是不行的，不能满足人们多层次审美需要。粉彩花鸟可以广泛吸收其他艺术形式，如版画的黑白处理以及剪纸的民间风格的融合加入，在借鉴吸收和运用其它优势特征的同时，丰富粉彩花鸟的表现技法与艺术效果。使现代粉彩呈现出多种形式美感及精神意境。但是借鉴、吸收其它艺术形式，不能一味照搬、模仿，把粉彩花鸟又变成其它画种的翻版，必须是具有粉彩花鸟自身的风格特点和艺术语言。我们还可以将粉彩花鸟技法运用到各种颜色釉瓷胎上去，根据创作需要丰富视觉效果。另外，和其它综合装饰形式结合也是个不错的方法，这样才能开创出粉彩花鸟的新局面。

结语

工笔花鸟作为粉彩花鸟的“源”而言，很大程度上制约着粉彩花鸟的发展，在现今情况下我们应该从多角度出发，充分挖掘粉彩花鸟自身特征，形成自己的艺术风格，使它有更大的发展空间。