创作新彩陶瓷花鸟画，尤其是创作大写意花鸟画是一种美妙的享受。在作画过程中，每画一笔都有可能是新的探索和尝试，都有可能随机生发，使无生命的笔墨充满生机和灵气。作品常出人意料，不可重复，表现出对现实文化语境和生存经验的独特感受。既不是照搬生活原型，亦非人云亦云照搬已有程式，而是在继承传统艺术的基础上，以宁静而单纯的笔墨趣味，平和而宽容的空间语境，创造自己的空间艺术语言。有的还大胆借鉴现代绘画的视觉构成，使得日渐弱化的传统笔墨产生出巨大的张力，显示非寻常意义的诱惑，具有强烈的时代气息。陶瓷绘画不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，既要照顾到中国画的美学要素，又要符合陶瓷工艺特性和材质要求。它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。在不同的陶瓷器型上塑造不同的形象，但彼此又相互关联和协调，共同构成一个展现独特陶瓷的质地美、造型的形体美、绘画的装饰美的综合体。

笔墨是新彩花鸟的重要表现形式，也是作为花鸟画最为核心的特征。笔墨的意韵是流动在心与陶瓷材质之间的一种生机，是情、意、神的畅游，也是心理幻象与现实印象在精神上的重选与整合。洁白的陶瓷材料是画家驰骋意念，渲泻情感的广阔精神空间。新彩陶瓷花鸟装饰艺术优劣之分，贵在传神。“神”总是和生命连在一起的，“生命”指的是画面的生机，即精神所在。传神与意境是所有艺术家一以贯之，集主要力量去刻画追求的东西。生动而有朝气的笔墨又是画家追求的效果。“气韵生动”，不仅是对传统绘画包括花鸟画、山水画、人物画的要求，对现代绘画艺术要求亦如此。表现生命的价值对新彩花鸟画创作是一个重要目的。花、鸟、鱼、虫乃至一草一木，都是大自然赐予的生命。因此，艺术家笔下的盘旋、往复、曲折、顿挫、疏密、聚散、交错的过程，都要与画家的立意相贯通，紧扣作者的心境活动，做到心、手、笔一意相通，气脉不断，意在笔先，达到笔墨生动活泼、潇洒灵动，刚健有力、遒劲流畅、自然奔放富有生命和灵性。才能使色彩鲜艳的蓬勃生命，丝丝入扣再现于画面，从而达到“鸟雀奇变”，甚为酷似的艺术效果。

新彩陶瓷花鸟画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现的。在这是，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在瓷胎上不同的用笔能引起不同的视觉感受。水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵动的用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔能引起龙飞凤舞的联想。新彩花鸟画这种笔墨形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现，也是陶瓷装饰所独有的绘画语言。

新彩花鸟画的创作，不仅要重在写实，重在传神达意，形神兼备，而且在主题内容和表现形式上，更要注重对花鸟艺术形象的刻画，做到轮廓清晰、结构严谨、线型协调，把画者的思想感情和艺术见解，贯穿于对花鸟表现的客观过程。既要发挥新彩的附着力强，颜色鲜艳的特点，又能跨越和突破生活的真实展开联想。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。从意境的深度和广度上构思、渲染，使艺术风格流露于指笔方寸之间，以突出事物本质的表现手法加以对花鸟形象的塑造，将意韵充分表达在陶瓷载体上。花鸟形象有神才能富有生机、才有生命力，才能感动大众，唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣，从而取得挺拔、大方、庄重、统一、整体的艺术效果。

新彩陶瓷花鸟艺术作品的特色，不仅表现在扎实的绘画技巧，而且需要全面的艺术修养。其作品的主题，画面的虚实，手法的运用，装饰技法的选择，色彩的搭配，都需要经过长期的创作实践，才能做到得心应手，恰到好处。一件上乘的新彩花鸟画作品，其表现的花鸟微妙表情和神态是画家的心灵与观众之间的桥梁。借助新彩陶瓷装饰表达创作思想与情感，是一个花鸟画家探寻表现花鸟形象神韵的有效途径。只有这样，才能在创作时发挥新彩特点，表现出娴熟的造型能力，在深刻的思想之处再加上真实的表现，创作出令人神往，具有艺术感染力的精品佳作。