青花瓷是我们景德镇四大名瓷之一，与粉彩、玲珑、雕塑并列为四大名瓷。而青花之所以留给人们深刻的印象，无论是从工艺制作流程，还是色彩的朴素、淡雅，而且不怕时间岁月的吹打，永保画面颜色不变，青白相映，为景德镇陶瓷的发展乃至世界陶瓷的发展作出了杰出的贡献。

清秀素雅的青花瓷，料色青翠欲滴、釉色晶莹玉润。它是通过艺术家们用含有氧化钴的原料，在坯胎上装饰完以后，再罩上一层透明釉，也叫灰釉，再经过1300度左右的高温烧制而成，这里我还要细说一下，青花它可分为釉下和釉中，在坯胎上直接装饰完后，罩釉的叫釉下。在坯胎上罩上高白釉后直接装饰后再罩釉的叫釉中彩。高白釉跟上面所讲的灰釉是不同的，高白釉有着很强的覆盖力，能使坯胎更白净、透亮，装饰时就像我们画国画的宣纸一样，很有着色力，所以它的难度也就大大提高，成瓷的风险也就大大增加。

青花瓷在唐朝和宋朝就开始形成，但最终还是在元朝走上成熟。历代传世的写意花鸟瓷，从画面艺术来判断黑白虚实的布局，点线面的运用，既吸收了中国民族的特点，又融进了中国绘画艺术技法。它讲究的是笔法、意境和气韵，追求笔势飞扬，线条流畅、落笔生根达到了淋漓尽致的效果，使青花形成一种幽雅、静致的艺术风格。中国画艺术与陶瓷艺术是密不可分的，只有拥有深厚国画功底的艺术家才能在青花瓷上绘出自己所要表达的意境。

青花瓷艺术与中国传统的水墨画艺术很接近，都是用毛笔进行绘画，而绘画过程中又都是在一种色彩中追求多种色彩的表现和手法，它里面含有浓淡虚实、明暗、远近的变化和丰富的艺术效果。国画以注重意象的表达而殊于西方绘画。中国花鸟画的“写意”道出了中国绘画的真谛，它区别于“写形”，不是表面形式或风格的区别，而是文化本质上的不同，从而构筑了中国绘画“写意”的精神内核。其中“布局”、构图是画面的结构形成，决定着绘画作品的美和不美之分，它所构架的框架是稳固而富有韵律美的整体，一幅画中的东西画的再好，再生动，如果框架没有框好，所谓的“框架”就是构图，构图没构好，就会使这幅画缺乏美中不足的感觉。历经数千年历史积淀的中国画艺术，仍以独具形态的构图样式吸引着众多西方艺术家的目光。中国的水墨画其色深浅变化不仅可以表现物象的固有色彩感觉，还可以表现物象的阴阳明暗、凹凸远近的质量的轻重。陶瓷艺术中与之相似相通最为接近的是写意青花，写意青花虽然只有一种色彩，但是经过陶瓷艺术家们调料的技法，料分五色，同样能呈现出极其丰富多彩的艺术效果。近年来，我们一直都在努力研究和探索中国画与陶瓷绘画的巧妙结合，有很多中国画家在景德镇陶瓷上绘画，经过高温烧制成功后的效果并没有他们想象中的完美。那是因为在宣纸上画和在陶瓷上绘画有着很大差别，在宣纸上绘画不必顾虑造型而构图，而且运用毛笔的时候它会很流畅，很容易一气呵成。可是在陶瓷上绘画就有着很大的难度，首先，它要跟花瓶的造型来构图，花瓶的造型有很多种，胖的、瘦的、高的、矮的等等，你每画一件作品，都要对它进行思考，怎么构图才能有创意呢，才能跟这个造型有着完美的结合呢？我想这是我们陶瓷艺术者最值得思考的一个问题。其次在用笔的时候也有一定的难度，如果施釉施的不好，那就更难用笔，刚调好料的笔在施釉的坯胎上一画，笔尖就会吸着釉，使你无法画下去，只好不得不重新再来。

写意青花瓷追求在一色中求变化，一色中创造出丰富多彩的艺术世界，有淡中藏虚，深中求实，讲究的是笔断而意不断，这就是写意青花瓷的表现手法及形成的广泛运用，开花淡雅的色彩给人以清爽和纯朴感，青花瓷之所以征服世界，不是它具备某一方面的特长，而是它的内在胎质与外在绘画艺术浑然一体所呈现的风韵。

从古自今景德镇瓷器都是闻名于世界，我们作为瓷都绘画艺术的一员，为之振奋。也感到非常的幸运，看到很多陶瓷艺术大师们把中国画的艺术理念融入到陶瓷装饰之中，使景德镇青花艺术在新的历史时期涌现出了新的气象，这样一种艺术现象的产生使我们当代青年陶瓷艺术者们有必要对这一历史现象形成及其发展规律进行深入的研究。有些不懂陶瓷绘画的人，总以为装饰在陶瓷上的画面画得越多越好，越复杂越值钱，殊不知陶瓷绘画并非如此，而是根据坯胎的造型进行深入的思考而设计的，它无不体现时代的特色，以及陶艺家们对社会、对人生和他自身的文化修养，每个人的陶瓷绘画中才能呈现出自己真实性格的所在。

景德镇的青花瓷就像一颗璀璨的蓝宝石，镶嵌在民族文化的土壤之中，以高雅、纯朴、简练的艺术语言，呈现在陶瓷爱好者面前，画面虽然是寥寥数笔，却生动洗染，妙笔生辉，似乎大自然中的一切都是那么完美无瑕。

青花瓷不光是绘画的艺术，还是火的艺术，不光凭借艺术工作者的精创作，还需要烧窑师傅的细心烧制，真正烧制成功的青花瓷，色釉的油润度非常好，釉中泛着青，当创作者们看到这样的陶瓷，心情是无比的舒畅，为此我真正急切希望广大陶瓷爱好者们，为景德镇创作出更加完美的陶瓷艺术作品。