王乃水粉彩山水创作艺术之管见

.

王乃水（1937～2008），艺名晓泉，男，江西乐平人，著名陶瓷艺术家，中国工艺美术学会高级会员。

陶瓷艺术作为工艺美术重要表现形式，要求艺术家不但具有美术创作的深厚功底，还要精熟把握瓷上作画工艺技巧。一个在文化艺术领域称得上独树一帜的陶瓷工艺美术家，必定也是在创作思想上有所建树并有能力在表现形式上独辟蹊径的人。通常情况下，我们去阐释和理解一个工艺美术家的艺术作品时，单就审美观可以去分解开来看一个画面、一个局部，但风格是要看个性的一贯性，因为个性是艺术家艺术创造的全部，没有个性就不存在艺术，个性自然而然地流露在艺术家的笔墨之中。

王乃水就是景德镇乃至全国陶瓷艺术界有鲜明风格的陶瓷艺术家，纵观他的瓷艺作品，无论是板，还是瓶，不管是大，还是小，构图新颖不雷同，用笔考究不烦琐，画面灵美不艳俗，具有鲜明的秀润明丽、高古恬静、温暖和谐、意趣盎然的艺术风格。他专注于赣地皖境的山水风物，特别是故乡情、家园梦，以清新隽秀的笔墨、明丽淡雅的色彩、虚实相济的章法，在一幅幅作品中浓浓寄托了其对田园牧歌美好生活的向往和诗意栖居的精神追求。

王乃水几十年的陶瓷艺术创作，始终坚持着自己的思想和原则：

首先是先立画意以铸魂。立意就是铸魂，中国传统文化最讲在形式之中的意蕴和形式之外的境界，意蕴和境界，就是艺术家对生命真谛的探寻和对灵魂深处的叩问。对于心存高远的艺术家来说，他们的创作不是一种功利的撷取，而是在坚守的精神净土里培植他们自己的生命之树。

王乃水就是以形写神、以形写意，在瓷器上以线条、色彩、造型呈现赣山皖水的风土人情，处处表现出对家乡故土深沉的眷恋和对田园生活美好的憧憬。一幅陶瓷美术作品没有灵魂，就读不出艺术家的心灵曲线，更难以感动和教化人，令观众久久驻足。共鸣情怀的陶瓷美术作品，之所以有意义所在，关键的就是平常后面的精神生存，也就是诗情画意，观众欣赏凝瑞画卷的过程，无疑是一个使生命生动起来的过程、产生共鸣的过程。

其次是师法自然以聚气。对于一位陶瓷艺术家，师法自然有两个方面不可或缺，但又必须合二为一，有机融合，这个有机融合的过程就是凝聚艺术创作之气。一方面要以大自然为师，向大自然学习,通过大量写生和认真观察自然中的事物，为创作高于生活的作品奠定基础。另一方面是用身心去体会自然万物，从而获得艺术创作的灵感。

纵观王乃水的粉彩山水作品，我们可以清楚地看到他的艺术一直没有离开生活和自然，既不刻意拔高生活，也不概念化意念，只有完全回归自然母体的渴望和回到绘画的本质状态里的愿望，充分自觉地表现了他的陶瓷美术创作一切源于自然，又一切师法自然，因而他的陶瓷艺术作品灵性而富有生气，淡泊而积极向上。

第三是田园情怀以寻根。中国人的精神追求中，陶渊明式的田园情怀一直都在，因其连带着厚重的文化期望和崇高的精神意志。无疑，一个陶瓷艺术家所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想。陶瓷山水画自“珠山八友”以下，陶瓷艺术家们都探索对传统中国文化中风雅之趣的承继和光大，但因缺少了对艺术谦恭的察看，缺少了对生活切肤的感受，缺少了对文化与笔墨的自我把握，取得大成就者屈指可数。

相忘于自然的王乃水，在意境与现实中拟就理想生活，是其人性中一种理想品质和道德的体察。他在纯朴宁静中，在深刻自省中，寻觅到了田园般生活的安静和淡然本质，与家乡的山水同在，与赣皖的草木共守，所创造出的田园意境，靠近质朴诗意，尽透淡泊情怀，袒露澄心感悟。他的山水作品，可以看成是他对理想的田园生活的一次次心灵感知。

第四是艺求真趣以凝神。山水瓷画需要文化与精神深厚的积淀和恰当的释放。在斑斓色彩、远山近水的后面，只有根植了艺术家艺求真趣的禅意厚蕴，才足以让理解山水精神的和喜爱山水瓷画的读者感悟到其艺术作品所承载的是什么，其笔墨丹青又被寄予些什么。一幅粉彩山水的创作，是艺术家在极其平淡的自然中挖掘其中所蕴含着的绵长与博大意趣的过程，画中深藏了艺术家沉厚的情感和理想、亲情与慰藉，更重要的是艺术家一以贯之的对生命的感激之情，为此才会让观众深深体味到作品的自然真趣。

王乃水从小就迷恋家乡的山山水水，从事美术创作后更是踏遍赣皖山水写生，阅尽了家乡的山石植被、白云流水，其作品不仅仅是诉诸画笔和视觉的一种意境，更是他那些深爱中的吟味与悟想，以及物我两忘的唯美的纯朴的理想境界。因为有了爱的韵致，所以他的山水画作，不张扬，不造作，不求巧，只是生发出韵致与情趣，呈现出生命的色彩，富有诗意和真实的魅力，让我们一次次在共同感受中，体悟到了其中蕴含着的精神世界，令人久久地感动。

王乃水粉彩陶瓷美术作品所表现的内容，集中于赣地皖境的风土人情，以及季节更替时那山那水的四时风貌。他从深邃和博大的家乡山水中，寻找自己渴望的那种感性世界，深得春夏秋冬之气，因而在他的艺术作品中，总有一种顾恋之情时隐时现，清雅淡丽而又丰硕腴美，以至成为了他作品的主体部分。这种顾恋之情直陈心性，弥散在尺幅之间，因而总能让人愉悦而感动，并且诗意浓厚，百读不厌。

深入探究艺术家成功的秘诀，可以清晰地看到，成长历程、个人努力、艺术天分、环境影响等缺一不可。王乃水粉彩艺术创作成就的养分，大致来源于以下几个方面：

一是儿时乡下生活美好记忆的滋润。童年的记忆会影响一个人一辈子的情怀。王乃水的童年生活有着青山绿水的小村庄，无疑会潜移默化地在他幼小的心灵里埋下艺术的种子，给他童年的记忆增添色彩、温暖和美好，所以他随父亲离开故乡小村时，走过崎岖的乡间小路，闻着田野里的油菜花香，听着小桥下潺潺的水声，几度回望，油然生发出一种说不出的感慨，悄然荡怀于一种别样的情愫。

二是父亲对其陶瓷美术上的教育熏陶。王乃水的父亲王云泉是著名陶瓷美术家，为“王氏山水”的创始人，曾被授予景德镇“陶瓷美术家”称号。开一代陶瓷山水门派大家的王云泉对儿子的要求很严格，手把手教用笔、用墨、着色、点苔、皴法等山水画技巧，督促王乃水一遍一遍临摹《芥子园画谱》的石树云舟亭，用心观察体会四时山水的变化姿态，这无疑使王乃水得到了传统文化艺术的熏陶和“王氏山水”创作的真经，从而奠定了其不断发扬光大粉彩陶瓷山水艺术的根基。

三是接受西方文化教育的影响。王乃水毕业于景德镇陶瓷大学，在校期间接受了西方美术知识的教育，使他了解了西画块面结构、以建筑的形态为基础等创作原理与技能。毕业后留校任教的三年里，他更多地掌握了西方美术创作的技巧，并有意识地与中国画以线为基本创作传统的结合，移用到粉彩山水画的造型中，使其粉彩山水创作自成风貌。

四是景德镇陶艺术发展大环境的助力。作为千年瓷都，景德镇陶瓷艺术发展为艺术家们提供了沃土、创造了平台。不说“珠山八友”陶瓷艺术在景德镇的不断传承弘扬，单就魏荣生、张志汤、余翰青等名家的不吝指导，以及与戴荣华、方复等名家的交流切磋，乃至景德镇艺术瓷厂浓厚的艺术研究环境，都为王乃水粉彩山水艺术的提高创造了条件。

五是行万里路向大自然学习的收获。山峦起伏之状，泉石幽奇之态，烟云变化之姿，要求山水艺术家必须拥抱大自然，感受大自然，从大自然中汲取营养，获得灵感。王乃水除了笔耕不辍、勤奋好学之外，十分重视写生，他不辞辛苦，饱含感情，风里雨里踏遍赣山皖水，在山水谷溪、河川舍桥间穿梭，大自然的一草一木、一丘一壑都为他艺术创作灵感提供了不竭的源泉。

王乃水粉彩山水作品，始终坚持为生活、为故乡而礼赞，整体把握工而入逸、逸而弥工，有鲜明的倾向写实、倾向田园、倾向诗意的创作追求。

一是形意合一。引人入胜的艺术作品，都是艺术家感情的流露。真正的艺术形式，需要精神的价值。王乃水的山水作品，以有形的瓦屋草堂、小桥流水、烟云舟亭等，写照其对故乡的深爱，对生活的感恩，以可感的构图、色彩、皴擦等，表现其淡泊宁静的心境和对真善美的追求，虚实呼应、刚柔相济，恰到好处地融思想情感与家乡山水于一体，这使得他高人一筹。

二是天人合一。艺术一定要坚持为人民大众享用，坚持担负讴歌时代和感化人们思想感情的重任。中国的山水画不仅是表现山水之美，而且是以描绘山水为媒介，抒发和表达人的观念和情感。王乃水关注人生、关注社会，专注于对自然和普通人的描绘，画面多将青山绿水配上渔樵耕种、茅舍炊烟，呈现人与自然的和谐相处，传神地抓住了自然和人的精神本质，达到了天人合一的笔墨境界，是其持之以恒的内心皈依，逾越了陶渊明那种享受世外清净的桃花源情结。观赏其作品，青山绿水之中处处充盈着人间烟火的亲切与温情，总能给人以结庐在人间的向往和憧憬。

三是动静合一。山水画创作经常借“势”来谋求突破局限的画面时空，这个“势”要求有开有合，有放有收，造势的过程就是艺术家将静的山石树木与意识中的物态运动变化规律相吻合，创造动静合一的境界。王乃水的粉彩山水作品的动静结合，体现在描绘极为精细，画面自由变幻，反映在自然的宁静与人们生产活动的结合，反映在山水安然之静与人们生活气息之动的结合，反映在草木亭峰之静与云烟瀑溪之动的结合，反映在近景精工用笔与远景俯仰衬比见势的结合。

四是中西合一。20世纪以来中国画的变革，其中一个重要潮流就是中西融合，以西补中，在强调精神性的基础上，注重现实性，在虚幻的境界中，增加现实感。王乃水把握中国画基本的问题，即线的问题，使其富于曲折变化，灵活而富于韵律。同时，他在山体石形、沟壑桥亭的描绘上，融合西方美术塑形的技巧，使山峦明暗变化有据、画面虚实转换有度，从而形成了严静闲和、温暖明丽、恬静高古的感官效果，既有精到的传统艺术功力，又有鲜明的现代神韵。

五是德艺合一。有成就的山水画艺术大师，必是内心和谐、感恩有情、淡泊谦和之人。王乃水之粉彩山水，艺冠珠山，毋庸置疑。其德则在于，感恩家乡自然山水之滋养，以意趣的笔墨，着力构建江南山乡和谐质朴、可游可居之美；崇尚宁静和谐为人处世之境界，以潜心的钻研，忠实地在田园风光意境的营造中呈现自己淡泊名利、自然天成的心性；秉持传承陶瓷艺术瑰宝之信念，以无私之心怀，摒弃门派之壁垒精心培养出多位有成就的陶瓷美术高足。

2017年11月于石家庄

.