2012年7月19日，正值中国杰出画家、卓越的美术教育家徐悲鸿诞辰117周年。想必昨天网友登录QQ时，发现登陆框也驰入了徐悲鸿的骏马，显示得是徐悲鸿的国画名作《群奔》。有道是郑板桥画竹，齐白石画虾，莫如徐悲鸿画的马。

诸如，虎、豹、马之类的走兽是中国绘画的传统题材。并且在国画艺术中，是与山水、花鸟、人物并列的国画画科，具有悠久的历史和深厚的传统。而陶瓷最为中国文化璀璨的一颗明珠，不仅把中国绘画艺术与陶瓷装饰结合起来，并且形成了自己独立的陶瓷绘画。大千世界的飞禽走兽也成为了陶瓷绘画的一个重要类别。

我们说，徐悲鸿的马的时候，往往会提到他画马，笔墨淋漓潇洒，无论是奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。尤其是他笔下的水墨奔马图，画面大都简淡高逸，用笔泼辣凝重。从这几个形容词中，我们明显可以感受到国画带给我们的那种奔放与潇洒。在陶瓷艺术中，或许走兽不像国画中表现的范围那么广，分类也不是那么明确，比如，虎、鹰、鹿、孔雀等是陶瓷绘画中常见的题材。相比较国画的奔放与潇洒，陶瓷艺术中，走兽类题材的一个重要的特点的是绒毛的质感和神态的精确把握。这样在陶瓷绘画中，走兽表现出了威猛又可爱惹人的一面。

中国绘画的传统工具是毛笔、墨、砚和颜料，并以点、线、面的形式描绘形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情，又有一种韵味，尤其是国画的晕染效果，留下的痕迹恰是要一种内在的意趣。国画并不十分追求物象表面的肖似，往往以墨调水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小来表现。

中国陶瓷不仅吸收了中国绘画工具等用笔所构成的线条和笔墨，使中国画的画意和韵律能更好得表现在陶瓷上，而且与陶瓷装饰结合起来，形成了自己独特的用笔和绘画技法。正是鉴于材质的不同，无法很好地达到国画宣纸的晕染效果，使得景德镇瓷上绘兽兼用细腻的笔法和精致的构图以使得整幅作品有着很强的视觉冲击力。对于绒毛的处理，从勾勒到敷色，层层描绘，从而取得精细的艺术效果。而这有对作者平时的绘画功底和对动物神态的细微观察提出了更高的要求。

作品赏析：

景德镇陶瓷艺术家毛光辉笔下的雏鹰喙尖爪利、目光如电，息翅站立则高瞻远瞩，展翅飞翔则搏击长空，笔力凌厉，一起呵成，刻划出了鹰威风凛凛，无所畏惧的王者风范。而细腻的笔法，把雏鹰层层的绒毛表现得细致入微，让人不仅生出怜爱之心。