陶瓷工艺长久以来都是中国文化的象征，传承有序、技艺深厚。但恰恰是根深蒂固的传统，让陶瓷艺术家们产生了审美疲劳，阻碍了陶瓷艺术的创新。

市场的风向，直接影响到了艺术家的创造。对于陶瓷艺术品，社会上有很多的追随者。也就是说，传统样式的陶瓷已经有了很大市场。要让陶瓷艺人们抛弃原有市场，去进行创新，这对于手工艺人来说要求就太高了。

比市场因素更深一层的，是艺人心理上的审美疲劳。不是艺术家不想创新，而问题是他们已经不知道哪些地方需要创新。对于改变，他们是不放心的。由于传统陶瓷艺术一直沿袭师傅带徒弟的传承方式，使得艺人们逐渐依赖固有的审美，认为传承只是将样式和工艺传统沿袭下来。然而，不管技术再熟练，也难以上升到艺术家的层面，顶多是个熟练工匠。实际上，工艺与艺术的区别在汉语的表达中就已给出了答案。工艺，工在先艺在后；艺术，艺在先术在后。“工”是指劳动、技能，具有可重复性，是技术的层面。“艺”包含思想、创造，具有不可重复性，是修养的层面。“工”的比重越大，“艺”的含量就越小。工与艺本无高低之分，更无贵贱之别。只是“工”能普及，从业门槛低；“艺”难普及，从业门槛高。

何不将关注焦点集中在陶瓷的纹样和工艺特征上，不仅是传统艺人的习惯，也是如今陶瓷学术界的习惯。多想想为何那个时代会流行这种东西?背后的东西又是什么呢？以往的陶瓷艺术品，都跟时代背景紧密相关。比如，在宋代，宋徽宗等最高统治者的文化水平很高，许多官吏也都是文化名人。在他们的眼光下，能流传下来的陶瓷艺术品水准就较高。宋代的五大名窑，大多是单色釉，除了造型以外，没有太多发挥装饰的空间，但依然显得高贵。艺术风格恰恰是那个时代独有的，在那个时代是最新颖的。反观今天的陶瓷艺术品，时代的倾向性并不明显。这些问题，都需要陶瓷艺术家进行研究，并指出其弊病。

收藏中国陶瓷，是因为把陶瓷当作文化史的象征物。然而，没有创新，中国的当代陶瓷如何体现出当代中国文化?如何像前代一样，继续成为中国文化史的象征物?这些问题，并不能被当今陶瓷市场的繁荣所掩盖。