大师，是一个尊称，是在某领域作出突出贡献和产生重大影响的人物。近些年来，随着社会的浮躁心理膨胀，市场经济的资源热炒，“大师”这个本来为人敬仰的名头高帽漫天飞，在一些陶瓷艺术场合想不碰到一位“大师”都难。人们不禁怀疑，这样的艺术生态健康吗？这么多“大师”是从哪里“生产”出来的呢？下面以陶瓷为例，看看陶瓷艺术大师的产生流程。

新中国成立初期，百废待兴，国内发展急需外汇，工艺美术品是出口创汇的主要渠道，于是国家制定“老艺人”制度，以保护和鼓励传统工艺美术的传承和发展。1979年，为了在市场化背景下，进一步保护传统工艺美术行业，由国家主导评选的“中国工艺美术大师”首次开评。但是由于政府部门及其下属协会选拔监管力度不够，特别是“大师”名分与随之带来的丰厚经济利益紧密关联，中国工艺美术大师评选制度到第五届由行业协会转到国家有关部委评选的时候，遭受非议。业界人士认为，首次试水的评审主办单位抛开行业协会乃至评审专家，权力因素带到评选过程中，选出的“大师”令人质疑；在整个评审前后，舆论界对于收取评审费、参评人资格审定、评选程序的合理性问题都提出许多质疑。

在市场化的背景下，“国家级大师”或“省市级大师”逐渐演变成为某些政府机构或准政府的行业民间机构发财的钱袋。滥发“大师”帽子成为当代中国陶瓷界一道怪异的景观。

当诸级“大师”评选的真实意愿不在于推动陶瓷艺术的发展繁荣而在于做局捞钱。国家级“大师”的批量制造也引发省市级“大师”连环反应，尤其引发当代陶瓷艺术“大师”的“产出”热潮。相对于其他“大师”，陶瓷“大师”因其独特的审美“大众性”及国际化认知，也成为竞争最激烈、含金量最高的大师头衔之一。“大师”之所以受追捧，与市场畸形价格评定体系有关。同一件作品，从省高工到省级大师，价格可以翻一倍，如果再成为国家级大师，至少再翻一倍。

与其他领域的“大师”极度稀缺相比，当代中国陶瓷艺术领域的“大师”繁华得令人眼花缭乱。在火热的陶瓷艺术市场，“大师”的名头不管有没有体现艺术水准，都与艺术作品的价格直接相关。

让“大师”返璞归真，也是艺术品市场和艺术业态回归常态的过程。陶瓷艺术界需要大师、期待大师，但大师要由后人来评，而不是由当代人说。艺术工作者克服功利思想，潜心创作，祛除浮躁，才会有艺术进步，艺术生态才是成熟健康的。