青花瓷主要是以釉色晶莹，发色青翠，青白相间，幽静典雅、清新质朴的特点，成为了陶瓷装饰艺术当中最具有民族特色的一个门类，它绘画方法主要是以平涂为主，结合勾、皴、点、染的技术手段，每一根线条都苍劲有力，笔法细腻传神，每一根线条都活泼流畅，粗细相间，料色浓淡兼具，带有非常浓厚的中国传统水墨画的韵味，受到了人们的广泛喜爱。

传统的青花瓷的装饰技法在元代就已经开始了，经过了几百年的发展，形成了一套完整的操作流程以及娴熟的技术手法并一直代代相传，而且在相传的过程中也在不断的发展创新。由此总结出了一套有关用笔的技术理论：一笔下去有柔有刚、有虚有实、有浓有淡、有轻有重各种变化兼具。运笔之中也是各种兼施。但是无论如何都离不开基础的步骤，例如：打图、描图、过稿、勾线、分水等。

陈奕茗《婺源乡情》

传统青花瓷的装饰用笔选择几乎都是带有弹性、有锋、含水性能优秀的毛笔。一般有几种大类组成，勾线笔、写字笔、料笔、分水笔等共同组成而成。

打图：也被称之为起稿做图，按照现代的说法其实就是画稿的设计。

描图：想要将打好的图样摹到胚胎上，就必须先要描图。

勾线：勾线主要的技术领域在料性和水性，因为干胚的吸附性比较强，掌握的不好就容易让线条无法拉开，或者是导致断线以及接头。

分水：也被叫做“混水”，在实施此步骤的时候需要使用专门的工具——鸡头笔，分水的方式也有很多种。

由于社会的持续发展，不同艺术之间的交流也逐渐的频繁广泛，艺术之间相互影响以及渗透，多种艺术表现手法也影响青花装饰，青花分水也在传统的形式基础之上表现出了新的手法：晕水、擻水、吹喷、浇洒、皱擦等分水的方式也开始被大量的运用。