粉彩瓷也被称之为软彩，是釉上彩的其中一种。什么是釉上彩？就是在烧制号的素器釉面上进行彩绘，之后再投入到窑中经过环境温度达到600摄氏度到900摄氏度高温中烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年，官窑匠师受到珐琅彩的启发跟影响，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在技术上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制方法，创造出了“粉彩”釉上彩的新品种。这种白色彩料，根据相关的研究院分析，属于一种含砷的乳白色玻璃。它使用的是一种叫做“白信石”或者是“亚砒霜”的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等溶剂中制作而成的，景德镇称它为“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，促使各种彩色发生了反应，产生了“粉化”的现象。红彩变成粉彩，绿彩变成浅绿彩，以及其他的颜色都会变成不透明的浅色调，同时可以通过掌握加入适量的多寡来得到一系列的颜色深浅不同的其他色调，给人一种粉润柔和的感觉，所以称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩相对，所以也就有了“粉彩”。

  在粉彩没有发明以前，我国彩瓷都是单线平涂，绘制出来的花卉缺少立体感。自从发明了玻璃白之后，在瓷器上绘画的时候，先在所需要的纹饰区域涂抹一层玻璃白，就好像在纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各种颜色的颜料。使用这种方法绘制出来的人物、花鸟、山水等等，都具有明暗、深浅以及阴阳向背的差别，提升了立体感以及层次感，由此形成了淡雅、精细、洗染、烧制、填色等等一系列的技术手段。

胡仲德《红色少年》

康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意相对简单，传世器物非常的少见。雍正六年，粉刺所需要的原料开始自己生产，粉彩的技术也随着时间增强，有的时候一件器物上使用的颜色高达二十多种。粉彩取代五彩的地位一下子攀升到釉上彩绘的榜首。不单单是官窑制品主要以粉彩装饰为主，就连民谣也广泛的使用。到了乾隆间年，粉彩的渐趋繁缛，不但能够自由流畅的绘制一切颜色，还可以细腻的表达意象。它的表现手法被称之为清朝官窑中最具代表性的，也成为了景德镇最主要的生产制品。

清代粉彩的器形包括壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形相对于雍正时期更加的丰富，各式各样的造型层出不穷。