汉族的传统名瓷——粉彩瓷。景德镇陶瓷中的粉彩是清康熙末年出现的一种低温釉上彩，是五彩进一步发展与升华共同的结果。换句话说，就是在彩色颜料中加铅粉，然后在瓷器上绘画，使图案更有立体感。

朱美荣《梦入他乡》

远在宋代，我国就已经开始出现在瓷器釉上进行彩绘的“三彩”，到了明代景德镇又出现了独创的釉上“明五彩”，由此转变了景德镇瓷器以单色色釉和青花为主的装饰方法，让陶瓷装饰变得更加的丰富。到了清代，景德镇不单单继承了“明五彩”的传统，在此基础上还得到了很好的发展，创造了兰和翠色，形成了人们喜爱的“古彩”（俗称硬彩）的装饰方法，尔后人们在康熙古彩的基础上，很大程度上的吸收了中国绘画的表现技法，让艺术形象变得更加的生动形象细致，在色料上进一步吸收其它工艺品的长处，采用了如珐琅的不透明颜料——玻璃白，同时又应用粉红、锡黄、广翠等色进行洗染，丰富了瓷器的彩绘色调，经过一段时间的巩固和发展，到了雍正年间，我国这种独特的陶瓷装饰风格——粉彩在景德镇逐渐形成，并达到最盛发展，粉彩颜料叶形成了自成一体的颜料种类。

粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，之后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白，将彩料施于玻璃白之上低温烧成。粉彩瓷器充分吸收了汉族绘画艺术的表现方法，使用各种丰富的彩料，让画面风格近于写实。瓷面光泽透亮，每一种颜色都有丰富的层次，粉润柔和，秀丽雅致。粉彩所用的颜色种类多达数十种，每种彩料可以按照画面的需求不同生成多种的色调。单从装饰的艺术效果来观察，其具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的艺术特点。不管是绘画中所能表现的一切，不管是工笔还是写意，运用粉彩几乎都能展现出来。运用这种的技术手段画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，提升了层次和立体感，由此形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。