2018年2月3日“瓷画——唐诗三百首艺术作品展”在景德镇中国陶瓷博物馆隆重开幕。这是一部再现中华文脉的画卷，这是一首浓缩盛唐古韵精华的赞歌，这是一条展示传统文化和民族精神的长廊，这是一片景德镇陶瓷文化与古唐诗并茂的花坛……

“瓷画——唐诗三百首艺术作品展”中的陶瓷艺术作品不仅以生动的形象给予观众视觉上的美感，更是以诗中的思想为我们带来精神的食粮。诗情画意是艺术特色，更是作者本人通过这种表现形式将自己深厚的艺术修养与造型功底，在长期的艺术实践中，进行了精炼地体现。

本次“瓷画——唐诗三百首”的作者，江西省工艺美术大师、“非遗”雕刻代表性传承人钟福洪老师潜心多年在对“唐诗三百首”进行“逐篇逐句逐词”推究、领悟诗的意境的基础上运用各种绘画雕刻技法和景德镇陶瓷制作数十道工艺，把文学艺术的诗画语言转化为光亮立体的陶瓷语言。为古老的景德镇陶瓷文化进行了又一次创造性转化、创新性发展的尝试

画的意境往往与诗意联系在一起，中国艺术向来有“诗画同源”之说。一件美妙的陶瓷作品应该是具有诗意的。画面上的景物、草木、人物、飞鸟，引起观众产生一种画面以外的理解和美的享受。在观赏过程中，“迁想妙得”进入诗的感情。瓷上诗情有两种表现形式，一种是诗与画的结合，把诗题在画中，互相衬托，表达出作者的感受。另一种表现形式是融诗意于画中，画面成为诗意的展现，用画面来表达诗意，文字描写变成生动的形象。

  艺术作品，都要表现形象、抒发感情。这种感情是真诚深厚的，能动人心弦，产生出强烈的艺术感染力。诗词、绘画在创作构思中，都要经过形象思维。“诗中有画，画中有诗”，才能生动感人。一位优秀的陶瓷艺术家，必须具有较全面的艺术修养，不仅有精湛的画技，而且应该具有诗、书、画、印的综合创造能力。在中国文学史上，唐诗、宋词、元曲，是文学作品中的精华，也是陶瓷艺术家和书画家汲取营养的沃土，可以使画家产生创作灵感，使作品更具深意，龚鉽的诗：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。青花浓淡出毫端，画上磁坯面面宽；织得卫风歌尚絅，乃知罩泑理同看。青料惟夸韭菜边，成窑描写淡弥鲜；正嘉偏尚浓花色，最好穿珠八宝莲。”描述的则是青花瓷。“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”,则是对景德镇瓷器特有瓷质的赞赏。
  “鲜明艳似美人霁，热烈真如火焰红。何止珠山留劲腕，早传春色满人间。雨过天晴云破处，者般颜色做将来。九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”让诗与瓷碰撞，感受别样的诗情画意，迎接新的春天。