釉下彩与雕刻是指在半成品坯上雕刻或彩绘图案之后，再施釉进入高温窑焙烧而成的。烧成后的图案被一层透明的釉腊覆盖在下边，显得晶莹透亮。

一、雕刻的进程

陶瓷雕刻，是绘画和雕刻相结合，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段。据记载，清朝已有了专门从事陶瓷雕刻的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，并未引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者御用文化生活的需要，朝廷特意设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。由于当时社会各阶层的推举，镌刻书法艺术有了进一步发展，甚至已有人能用钢刀在瓷板上或其它器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品，且栩栩如生。从某种意义上说，到了这一时期，陶瓷雕刻才真正发展成为了一门新的、独立的瓷器装饰艺术。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如等人在瓷器上自定自画自刻，促进了陶瓷雕刻的发展。20世纪70年代起，集国画、版画、油画、素描之长，把中国画讲究的笔墨、气韵、空灵和西洋画讲究的点、线、面、黑、白、灰巧妙地融于陶瓷雕刻技法之中，使作品既保持了雕刻技法之中，使作品既保持了金石韵味，又具有笔墨淋漓的水墨妙趣。

二、釉下五彩的史程

釉下五彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术。它的历史悠久，早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑已作出了重要的贡献，首创了高温釉下彩绘的新技术。自此之后，宋代著名的磁洲窑和其他北方民窑中的黑褐彩绘，以及元、明、清的青花、釉里红这些釉下装饰工艺，都可以说是在长沙窑的影响下而发展起来的，并为釉上彩绘开辟了道路，使我国的彩瓷艺术取得了杰出的成就，在世界上享有很高的声誉。醴陵釉下彩瓷就是在上述基础上再创造成多色的釉下彩绘。它的出现，突破了千百年来由唐代长沙窑创制的釉下单一彩瓷、以及元代景德镇青花、釉里红单色彩绘之风貌，而使釉下彩瓷进入了一个五彩缤纷的世界。近二十年来，全国各产瓷区陆续以不同的制作规模和各自的艺术风格在烧造这种瓷器，它已成为瓷器釉下装饰工艺中最主要的一种，广泛地博得了国内外各届人士的喜爱。釉下装饰艺术是我国瓷器艺术百花苑中一枝异花奇葩，它集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，具有高度的美学价值和文化意义。

三、釉下五彩的主要特点

陶瓷釉下彩绘，包括青花，釉里红和釉下五彩这三个最主要的品种。因为三者都是釉下装饰工艺，所以它们的特点有共同性。但由于几种釉下彩绘使用的色料不同，装饰的技法也不完全一样，因就形成了各自的特点。从实用与欣赏两个方面而言，釉下五彩瓷器主要特点和构成这些特点的主要因素，可以概括为无毒、耐酸、耐碱、耐磨损，永不褪色。它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。釉下五彩的基础颜料，是用各金属氧化物或它们的盐类为着色剂，掺合一定量的硅酸盐原料所制成。这种颜料不像釉上颜料那样需要采用含铅的熔剂来帮助发色和降低焙烧温度。也不需要用低温熔剂为结合剂而使彩料固着在制品上。釉下彩料这所以能牢固地附着在瓷器釉层的下面，是因为在高温烧成的过程中，彩料中的深融物与已深融的坯釉互相粘合着，同时也是釉层覆盖的作用。这样不仅不存在铅毒和其它毒性物对人体的危害，而且由于釉层的保护作用，还能抵抗自然酸碱的侵蚀，同时在使用中又能耐磨损。只能瓷器的釉层不受到强力破坏，花色就能永保晰、鲜艳和明亮。故釉下彩瓷是一种理想的日用装饰瓷器。

四、釉下五彩的色美艳与雕刻的立体手感结合

1、雕刻与釉下五彩的结合

釉下五彩瓷画面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感；亮晶晶、水灵灵，能给人一种美感享受。这种富于韵味的装饰效果，加上雕刻的立体和雕出凹凸手感，不得不让人感觉到就像是面对着真实的画面一样，除彩饰与雕刻技巧外，也是釉层的作用。覆盖在纹饰上的这层釉，通过高温烧成后，变成了一种玻璃质薄层。由于这个薄层具莹润、光洁、透明的特点，色彩缤纷的画面就能通过它而显现出来。所以纹样平坦光滑，有玉一般的润泽和光彩。

纹样五彩缤纷，艳而不俗，淡而有神，色彩变化丰富。这个特点是釉下五彩瓷器在色彩效果上独特性，也是这种瓷器适应性最为广泛的主要因素。广大人民群众对装饰的色彩各有所好，随着不同的客观要求和造型、纹饰的需要、它既可以清雅明快、也可以古朴深沉；它可绘制色彩斑斓的纹样，又能表现各种效果；毁瑰丽，又淡雅；淡妆浓抹，无不相宜。作为家庭选用，它能适用群众的不同爱好；进入高级餐厅、宾馆，又能适用各种气氛所需要的色彩要求。

总之，对釉下五彩与深平雕的结合我们还在不断的努力和研究并将吸收好的，改进不足的、通过不断的创新、让世界各地的朋友看到我们紧跟时代步伐的新的艺术成就。