青花与竹纹的结合可谓相形益彰，清三代青花竹纹以其雅致的造型、高洁的艺术品格以及内涵深厚的艺术成因而成为清代以及后世陶瓷艺术史家及古陶瓷鉴定专业人士学习、研究的重点课题。笔者基于多年创作之体验，结合长期积累的理论研究，试图探寻其源流以及清三代之竹纹之时代风格，并采用类型学的研究方法重点分析清三代青花竹纹艺术风格的成因。

一、瓷绘竹纹源流概说

在我国传统文化中，竹子象征坚毅和气节，是文人士子喜爱歌咏和表现的事物。宋代，竹纹已经在瓷器上大量体现，我国北方著名的民窑——磁州窑大量使用竹纹作器物的装饰题材。除了单独以竹子为主题装饰，还与麻雀等其他动物综合使用。元青花的出现在中国陶瓷史上具有划时代的意义，元代青花瓷上以竹纹为装饰形式颇为丰富。竹纹与蕉石、瓜果图中做辅纹出现，亦有单独成景。元代青花竹纹画法多为单笔点划，竹枝遵劲有力，竹叶多为对生，繁密葱翠。

随着明代文人画的渤兴，作为倍受文人尊宠的松、竹、梅题材得到极为广泛的表现，青花松、竹、梅纹也成为当时的主要瓷绘题材之一，三者结合并称为“风寒三友”图。之外，竹纹与桃、梅、石组成纹饰亦出现明代青花瓷之上。明代官窑青花竹纹多采用双勾填色，并并绘有叶脉。

二、清代青花竹纹时代风格

竹纹为清代主要的装饰题材之一，康熙、雍正、乾隆青花竹纹装饰相当精美。康熙官窑青花竹纹典型风格为：布局颇有严谨法度，注重表现竹叶与竹竿的阴阳向背，青花色泽丰富而鲜艳。绘画笔法老辣，明显深受传统文人画风的影响。竹干弯斜，有迎风摇曳之动感，竹叶细长而葱郁，有零星分布，亦有簇拥成群之势。

雍正官窑青花竹纹趋于严谨写实，竹干劲挺有力、竹叶多绘于竹枝尾部，造型颇为特别。笔法灵活多变，笔意恣肆纵横，颇具当时名家风范。少数官窑青花竹叶大小一致，忽略表现嫩芽、细叶等细节。

随着时代的推进与发展，雍正民窑瓷绘青花竹纹更趋于精细，构图比例匀称、协调，竹叶硕大饱满，形似稻穗。

三、清三代竹纹艺术成因分析

清三代竹纹是反映当时社会审美意识、经济文化的一个侧影。笔者试从两个重要影响因素管窥清三代青花竹纹艺术风格。

1、宫廷院画的影响。

清三代官窑青花竹纹爱宫廷院派画家绘画风格的影响颇深。清朝的宫廷绘画以康熙、雍正、乾隆为隆，供奉着为数颇多的御用画师。这些御用画师日常工作有实物写生、画装饰画、画肖像画、画宗教画、画年节画、画图谱、画图样、画纸样等。画纸样其实就是承担为御窑厂制样的本职工作。据王光尧著《中国古代官窑制度》一书中载：以新画纸样为据进行生产，是当时最为常见的方式，档案例证也最为多见。……从故宫的藏品看，用设色纸样发往江西是当时最常见的方式，尽管这种纸质小样和实物多已不存，但至今有小样和实物可以比照的还有不少，其中最著名的大雅斋瓷器和大雅斋瓷器小样。从文中所列图来看，纸画将器型、纹样、颜色均已交待无遗，并且绘制香相当精美，具有宫廷院派华美精致的绘画风格。

2、文人画影响

文人绘画向来是影响瓷绘竹纹艺术发展的主因之一。如金农、汪士慎等，这些出身贫寒的文人画家，有的看破官场腐败，或因功名难就，甘为平民，以卖画为生。他们的墨竹作品在诗情画意中歌颂了清风劲节，成为民窑工匠们效仿临摹之角本，故民窑当中一些精品力作与文人画风相当契合。甚至有些文人画家尝试于瓷上绘竹。如清代著名画家高风翰，因与“扬州八怪”文人交从甚密，同时其绘画风格豪放不拘，被归为“扬州八怪”。他曾在瓷器上留下竹绘笔墨，现藏于北京故宫博物院的清康熙五彩竹纹笔筒（此例虽并非青花竹纹，但笔者相信高风翰对于瓷绘艺术的探索或影响范围不上于此件作品），上题五言诗“终获万龙化，曾留彩凤吟”，钤有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印，“西园”为高凤翰的字。笔筒外壁集诗、书、画、印于一体，体现了文人意境。从竹纹绘画上看，写干用淡色，取篆书用笔，竹节似括号。竹叶行笔顺畅自如。所绘迎风劲挺的篁竹，布局疏密有致，笔法瘦硬坚劲，浓淡相宜，勾点撇捺间表现出竹子独特的艺术品格，抒发了清高脱俗的文人情怀。