中国传统壁画历史悠久，内容丰富，它的发展变化与经济、政治、文化和社会生活密切相关，是物质与精神的形象反映。在日新月异的今天，越来越多的艺术家开始反思传统，以当代文化视角与传统渊源相接的呈现方式，对中国陶艺的传统语言进行更深入的拓展，极大地推动了中国现代陶瓷艺术的创新发展，使中国陶瓷艺术呈现出穿越东西方艺术的当代面貌。

1、永乐宫壁画的创作起源及发展

永乐宫壁画诞生于元代。而元代的社会背景又不同于其他朝代。自1260年成吉思汗建立蒙古汗国到1368年元朝灭亡期间，所有的蒙古族统治者虽然对宗教持兼容并包的态度，但更倾向于藏传佛教。道教在此期间曾经一度遭到统治者的排斥，也曾因传道者与统治者之间的特殊关系而得以发扬光大。因此，作为道观的永乐宫时建时停，历时一百余年才建成。时断时续的建造过程也使得永乐宫壁画的内容包罗万象，具有丰富、深刻的社会内容。

为了加强统治，元代统治者实行了严格的等级制度，将国人分成四等：一是蒙古族人；二是色目人，其中包括西夏、回鹘等西北各少数民族；三是汉人，包括契丹、女真和原来金朝统治下的汉人；四是南人，主要是长江以南的汉人和西南各少数民族。而中原文人多为汉人，在元代的地位之低是其他朝代所罕见的。作为一种意识形态的产物，永乐宫壁画是人们对社会生活的认识与反映。从永乐宫壁画中，我们不难看出这种等级制度的烙印。壁画中，凡大帝、王母均是身材高大、小眼睛、大脸盘，近似于蒙古人的长相。三清殿壁画中的人物，除了蒙古族人、汉人、色目人以外，还有中亚人、西南亚人、欧洲人等。这是成吉思汗建立元朝后，版图空前广大的反映。

2、永乐宫壁画与永乐宫壁画装饰

永乐宫以壁画艺术闻名天下，这里的壁画是我国现存壁画艺术的瑰宝，可与敦煌壁画媲美。永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩，是中国古代绘画发展到高水平的范例，也是14世纪东方宗教绘画中比较重要的作品。永乐宫壁画分布在龙虎、三清、纯阳、重阳四座殿内。壁画总面积达960平方米。这些绘制精美的壁画题材丰富，画技高超，继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的独特风格；既是精彩宏伟的道教壁画艺术杰作，又生动反映了元代的社会状况和人民生活，成为元代寺观壁画中最为吸引人的一章。三清、龙虎两殿是以大型道场人物仪式朝拜式出现的。纯阳、重阳两殿则以青绿山水人物、通景连环故事所表现。宗教艺术大多由建筑、雕塑和壁画集合而成，三者共同构造出特有的宗教氛围，起到揭示教义、感召人心的作用。在这方面永乐宫堪称是一个成功的典范。永乐宫壁画装饰在我国陶瓷工艺美术史是有很重要意义的，将永乐壁画的这类传统题材应用到瓷器装饰图案中，它在线条、色彩的处理方面应用到瓷器装饰图案中，它在线条、色彩的处理方面集中体现了绘画的装饰美感，图案形象优美，纹样内涵寓意丰富。

3、陶瓷艺术作品中的永乐宫壁画

古代的陶瓷艺术装饰美轮美奂，其中和高温色釉相关的装饰是陶瓷艺术发展的重要组成部分，颜色釉是陶瓷装饰的始祖，它美化陶瓷，更美化了人们的精神生活。古今中外的诗人学者形容它“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。“明媚有如江南的春水，洁净有如北国的坚冰。”还有人这样描述景德镇迷人的颜色釉：“窑变”如波涛翻滚，“红釉”如美人醉酒，“花釉”如千变万化，“青釉”如雨过天晴。近现代陶瓷艺术作品就有不少作品吸收一些描写宗教题材的作品，此类宗教题材的作品，画面宏伟、气魄逼人，衣冠宝盖，沥粉贴金，勾线流畅自如富有弹性，充满动感。在人物形象的塑造上，不管是帝王将相，神灵鬼怪，还是力士玉女，男女老少，壮弱肥瘦，都动静相参，疏密胡致。帝后高贵庄重，玉女温文秀雅，武士英勇果敢，真人翩翩欲仙，在多样的变化中达到和谐统一。各个不同的虚构神仙，经过艺术家的精心构思，利用颜色釉的质地和色彩美的特性，结合利用不同色彩质地和色彩差异进行处理得出的不同效果，塑造了形形色色的世间形象，曲折地显示了现实中不同阶层、不同经历、不同气质、不同情思的各种人物。而每一个形象都是那样吸引人，那样富有情味。像是一部历史人物图像的总汇，又仿佛现实世界中形形色色人物的映射，值得我们反复探索和寻味。以这样的众多硕伟的人物形象组成如此宏阔的构图，气势又如此雄伟，特别是人物造型准确，姿态生动，形象饱满，变化丰富，异常传神。

永乐宫壁画与高温颜色釉都是我国特有的传统文化的代表符号，将两者的艺术元素整合创新，更具一翻新景象。所以，到了现当代，许多喜欢创新的大师都不再满足于只是简单的在纸上作画了，他们都纷纷把新想法和创作激情直接带到了作品上来，希望把技巧和意蕴，更好地利用到瓷器创作上。