在中华传统文化中，由于“荷”与“和”、“合”谐音，“莲”与“联”、“连”谐音，所以经常以荷花（即莲花）作为和平、和谐、团结、联合等的象征；以荷花的高洁清雅来象征事业和谐和世界和平。因此，某种意义上说，赏荷也是对中华“和”文化的一种弘扬。

荷花出污泥而不染，雍容高贵，其清新脱俗的优雅气质在中国自古以来被尊崇为君子，深受大众喜爱，更为文人墨客、风韵雅士所宠爱。周敦颐的《爱莲说》，把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”影响深远。因此荷花被认为是高尚品德的象征。荷花是佛教四大吉花之一，又是八宝之一，也是佛教九大象征之一。所说后来成为佛祖的悉达多太子出世后，立刻下地走了七步，步步生莲。所以荷在佛教中以荷花为佛教的主要象征。

正是荷花基于宗教因素和世俗观念，在中国绘画艺术中；荷花作品受到普遍喜爱，对于景德镇陶瓷艺术来说，荷花作品作为一个类别，好的力作也是层出不穷，追捧无数。

要画好荷花对于一个具有一定绘画功底的人来说不是问题，问题是如何充分表现荷花的韵味，既在表现上尊重自然事实，在思想上又高于自然事实，使其同时具有现实的观赏性，又体现出作品的思想性和艺术内涵，是许多荷花创作者感到比较棘手的问题。本人从事陶瓷绘画艺术多年，“师法造化，中的心源”，对在陶瓷上进行荷花创作颇有心得，现概述如下，与同仁们共同探讨。

陶瓷荷花的技法与中国传统荷花绘画基本相同，所不同的是表现的载体不同。一个是立面的瓷胎，一个是平面的纸张。因此，陶瓷绘画在作品的构图布局、线条描绘、色彩渲染上要根据瓷胎的造型不同，色底不同有所区别，不然则千篇一律，达不到作品应有的表现力。

关于荷花的构图布局：一幅完整的荷花构图，是不容许在创作过程中随便轻易地补充或修改的。“意在笔先”，“胸有成竹”中国画坛上许多前辈总结出很多宝贵经验，值得我们借鉴。陶瓷绘画艺术中荷花的构图并不仅仅是安排位置，而是和立意构思、色彩搭配、造型变化紧密联系的。首先是要突出主体，其次是要善于剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应。这就看我们所要表现的主题是花还是叶的杆。

在创作过程中，把要表现的主体景物布置在适当位置，摆好主宾关系，是构图的关键。沈宗骞在《芥舟学画编》里说：“画面宾主，不可使宾胜主……凡宾者远近折算须要停匀。”，也就是说，主体的位置布置完成后，客体才根据主体远近、掩映、疏密的对比关系，予以适当的配置。这样就能起到点题的作用。

关于荷花的色彩渲染：色彩在作品的表现中的位置十分突出，是其它技法无法替代的，无论是单色的黑，还是多色的彩。总体上，荷花作品的设色应该以清新淡雅，明快为主基调，这样才能更好地表现出荷花清新脱俗的骨风。如果色彩浓艳，对欣赏者来说很容易产生色彩审美反差疲劳，更何况人各有所好，对不同色彩的欣赏和认可都是因人而异。

创新是艺术的生命，过去的陶瓷绘画领域中，荷花作品在色彩渲染使用上相当两极分化，不是专一的“黑”（所谓“墨彩”），就是专一的“彩”（所谓“粉彩”），这样在色彩艺术表现形式上就显得单薄。虽然这两种表现方式各有千秋，但综其特点还是给人以表现力不足的感觉。因此，本人尝试将两者结合起来，取二者之长，弥二者之不足。

或以粉彩为叶、墨彩为花为杆，或以粉彩为花为杆、墨彩为叶，或交叉使用，通过娴熟的技巧，巧妙的构思，使画面具有古风雅韵，给人以无尽的遐想和美感。

关于器形的选择：一件好的荷花艺术作品，造型的选择是不可或缺的基础。因为不同形状的瓷胎除本身所具有的美感外，对荷花的表现力度起到锦上添花的作用，使作品更具完美。

对于初画者和功底尚浅的创作者来说，选择平面的瓷板较为适宜，这对于绘制过程中的构图布局，线条拉伸和色彩的渲染相对容易一些。而对于资深创作者来说，选择立面的瓷瓶更能体现其深厚的功底。一般荷花作品的形体应较粗壮，不宜瘦长。这是因为形体粗壮的胎休相对面积较大，构图布局可以灵活多样，也能充分表现出荷花的大气和力度。而瘦长的形体相对面积狭长，构图布局无法展开，荷花也就显得瘦弱单薄。

现在的瓷胎器形多种多样，釉色也异彩纷呈，这为陶瓷荷花绘画创作提供了广阔的空间。对于单一的白釉瓷胎来说，色彩的运用和表现相对简单，而对色釉瓷胎来说，荷花的色彩运用和表现要与瓷胎的色彩融合互补，在选择色釉瓷胎时，可考虑以瓷胎的釉色为背景来构图布局和施彩，使其浑然一体。同时注意色彩的反差不能太大，起到反客为主的作用。如有一种中间为白釉，上下两端为青釉的瓷胎，上寓蓝天，下寓碧水，中间的荷花如布局得当，施彩适度，恰如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗情画意，使作品起到“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。

画笔下的事物美，靠的是创作者的艺术形式美。自然界的万物灵性与生俱来，不仅仅是荷花，因为荷花仅仅是诸多绘画题材中的一项，画什么并不重要，只要画得好，什么不能画？什么题材几乎都有名人。因此，在陶瓷艺术创作中既师古人之迹，又师古人之心，领世间万物之灵性，甘于寂寞，在自身修养上下功夫，好的作品一定会源源不断，得到普遍的认同。