陶瓷山水画与国画山水的关系源远流长。中国山水画强调的是“山光水色与人亲”、“天人合一”的美学观，主张“读万卷书，行万里路”，游历名山大川，感悟山水气韵。

而在陶瓷山水画上施以颜色釉，不仅可以展现作者对祖国壮丽山川、奇妙的自然景象的深刻感受，还可以将其更好地融入到山水画创作中。秦晓明的作品正是如此，把握了陶瓷山水画与自然山水之间的微妙关系，超越客观的一丘一壑、一山一水，进一步弱化空间意识，变异和修正传统彩绘的形态以适应自我的需要，无疑在表现形式上开拓出更加广阔更为自由的艺术空间。

秦晓明 号“石泉”，江西南昌人。出身于陶瓷家庭，自幼喜爱画画，父亲秦宪波是原景德镇艺术瓷厂厂长、党委书记，他1981年考入景德镇陶瓷职工大学美术系，开始走上自己的陶瓷艺术道路。

他酷爱画山画水，十三岁拜中国工艺美术大师余仰贤为师从事山水画的学习，拜魏晓阳，康志成学习人物画。经过长期磨练，他的基础扎实，思维敏捷，作品内容日益丰富，愽采众长、独具风韵；经这三十几年的探索和刻苦磨炼，对陶瓷绘画装饰形式形成了自已独特见解。

艺术源于生活、高于生活，秦晓明将他对自然和生活的热爱展现在他的作品当中。他的作品多以山水景物为主题，构思和技法皆源于对自然的感悟，观其作品，所绘的景物或气势磅礴，或光影迷离，不受传统山水画的束缚，能够收放自如，笔墨到处，神形具备，创作出浑然天成、人在画中游的境界。

他的作品受到各行的喜爱，那些锦绣山河徜徉在千变万化的颜色间，让人在繁忙的都市中，体会到一种慢生活的小调儿。