在中国悠久的制瓷历史中，历代陶瓷绘画装饰，不论官窑或是民窑，以寓意和谐音来象征吉祥的图案，都使用的比较广泛。牡丹花纹饰始终是人们喜闻乐见的重要题材，以丰富的造型、富贵的象征、构图形式给人们以美的感受。

牡丹花：其种类繁多，以色彩绚丽、芳姿艳质、天然姣美被冠以“花中之王”，享有“国色天香”的盛誉。牡丹花纹饰经常被人们用在陶瓷装饰纹样中，多在瓷板、瓷瓶、瓷盘、餐具、茶具、缸等器造型上运用。唐宋时期人们开始崇尚牡丹，视牡丹为富贵花，赋予吉祥的意义。而瓷器上盛行的牡丹纹饰，则被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。牡丹图案作为装饰语言，具有浓郁的民族气息及艺术韵味。这些牡丹纹样(图案)是我国人民所喜爱的传统图案之一，她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。作为民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓着中华民族繁荣昌盛，源远流长，正因为艺术家将此主观意愿生动地溶注在牡丹的形态之中，才使牡丹纹样的生命力具有长久不衰的艺术魅力。它被世人所期待、所仰慕、所赞誉，是由于它的美。 它美得秀韵多姿，美得雍容华贵，美得绚丽娇艳，美得惊世骇俗。它的美是早已被世人所确定、所公认了的。它的美不惧怕争议和挑战。

一、在历代，牡丹纹饰的特点是“以花闻天下”，有着悠久的历史，早在唐代，洛阳牡丹就以“国色朝酐酒，天香夜染衣”著称。欧阳修曾有诗云：“洛阳动脉花最重，牡丹尤为天下奇”四月谷雨时节，春光烂漫，百花争艳。被誉为“花中之王”的牡丹花，更是花团锦簇，艳冠群芳。丰满的花姿，芳香的气味，令人陶醉。牡丹品种繁多，有红、白、黄、黑、绿、紫等颜色。花头硕大，色彩艳丽。花卉有单瓣，多瓣的不同形状，花瓣的色泽，根部深，尖部浅。牡丹与梅、兰、竹、菊、水仙合称为“六清”。人们喜爱牡丹，不仅称赞它的秀丽妩媚，还赋予牡丹以“不特芳质胜过群芳，丽劲骨刚心更高出万卉”的高尚品质。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。唐代以来，牡丹成为工艺美术品的装饰题材，广泛被人们采用。在景德镇陶瓷装饰中的牡丹纹样，也是从宋代开始出现。元、明、清时青花釉里红做瓷画，清代以后的釉上五彩，粉彩瓷画，都有不同装饰风格的牡丹题材。

二、牡丹纹饰的装饰形式

1、宋代影青瓷，清代、近代粉彩瓷，现代日用瓷都有牡丹图案。宋代刻花则是以单朵为多，花瓣丰满。清代、近代陈设瓷，多为百花满地装饰，在花瓷板、瓷瓶、瓷盘、碗中多见。民国时期的粉彩百花盘，中间是一朵硕大的牡丹花，周围有月季、菊花、牵牛花等花卉相衬托，主次分明。现代日用瓷中的牡丹朵花，多为边饰图案。

2、缠枝牡丹是从明清时期开始，在瓷器装饰中广泛应用的典型图案，达到瓷器装饰艺术的高超水平。缠枝牡丹既有与莲花、菊花等花卉相组合的纹饰，还有与凤凰组合的“凤穿牡丹”。清代康熙年间的青花“凤穿牡丹纹”将军罐，把凤凰的身体与牡丹的尾羽组合在一起。凤凰的头部、翅翼是鸟的形态，凤尾、凤脚却变成牡丹花枝形，似乎是神话中的凤凰形象。民间青花艺人的丰富想象力和创造才能，使“凤穿牡丹”纹饰，产生出强烈的艺术魅力。

3、在近代青花、粉彩陈设瓷中多见，以数枝牡丹对应的形式构图。在布局组合上，器型中间是牡丹与旁边的牡丹形成呼应关系，折枝牡丹多用写实手法描绘，结合各种绘画题材，构图严谨。如尊师张景寿先生的《百鸟朝凤》图；以牡丹、凤凰、松树、百鸟为主题，布局巧妙，构图严谨，气韵灵动。其中牡丹花有种扑面而来的清新之风，分外惹人。造型圆润丰满，色泽淡雅，绘制精细。观之仿佛春风扑面而来，让人陶醉，每一朵花都是绽放着无限的生命力，给人以清新雅致之感，让人惊叹其绝美工艺。令观者仿佛置身于千姿百态绚丽艳美的画境中“流连忘返”，尽享艺术之美感。由于他的作品具有浓郁的生活气息，典型的民族风格，地道的中国气派，适应群众的欣赏心理，因而备受大众喜爱。

4、国画形式的青花牡丹瓷画，以写意水墨画形式为主，清代以后的五彩、粉彩牡丹，以工笔国画技法的形式为主，清代康熙五彩锦鸡牡丹纹瓶，把牡丹花与锦鸡、山石相结合，改变了以前只画花卉，有花无鸟的构图形式，这种构图形式对近代、现代釉上彩牡丹瓷画产生了很大影响。清代粉彩牡丹，常把牡丹花与凤凰、孔雀、雄鸡等禽鸟相结合，构图繁密、形象生动、色彩鲜艳。在装饰设计上，把图案与主题画面相衬托。在瓷器上，以工笔重彩技法绘制，用洗染法表现出花瓣的浓淡色彩，花瓣层次清晰，娇艳柔润。

三、牡丹装饰纹饰的新特点

每个时代都有其对待花卉纹样的独特方式，随着人们对审美的不断追求，花卉装饰又有以下新的特点：由自然纹样向图案纹样的方向发展。所谓图案纹样，是不受自然规律制约，而按照艺术规律对自然中的花卉形象概括取舍，重新布局。对花卉本身的描绘更为随意，更为粗略，更为注重结构，展示植物内在的生命活力，类似于中国画中所追求的“气韵生动”。

四、装饰布局的多样化

纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明。宋代时期的定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。有的碗、盘口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。而进入2 1世纪，花卉纹样多以比较抽象的折枝花作为装饰。而目前，花卉装饰出现了艺术形式的更新与突破，色调清雅，表现手法自由多样。在装饰技法上，比较常见的是结合器物类型构图，在布局上极为灵活，可大可小，可聚可散，给人以轻松自然的视觉感受。而将传统意义上的花卉纹样增添新意以适应现代审美需求。主要表现在装饰色彩多元化，运用大胆的，新颖的色彩，图案选择更开放结构，而不是看起来沉重而庸俗。如何叔水先生所作的青花釉里红花瓶《国色天香》；此图用国画构图和写意笔法表现风姿绰约的牡丹。运笔生动流畅，遒劲活脱。手指染料描绘花叶，枝条用笔穿插交错、文秀清逸；花叶勾勒层次丰富，正反俯仰，生动自然。花瓣薄施淡彩，婉转多姿，渲染鲜艳。其花簇拥有势，构图饱满充实，有着俊雅明朗的风度。图中盛开的牡丹用釉里红绘制，艳丽而富有层次，硕大牡丹鲜盈如生，在青花枝叶的烘托下，显得雍容华贵。两只蝴蝶飞舞，使画面增加了动感。而他的瓷盘《春分拂槛露华浓》；二三枝姿态自然各异的牡丹花、花蔟叶润、茂盛开放的红、紫、黄的牡丹为主题。其用没骨法绘枝干花叶、枝条用笔奔放、穿插交错、文秀清逸；花叶勾勒层次丰富，正反俯仰，生动自然。花瓣薄施淡彩，婉转多姿，渲染鲜艳。其花簇拥有势，构图饱满充实，有着俊雅明朗的风度和春色散毫端的造型韵律，寄寓了“富贵花似锦，宜昌祈安康”的祥祯夙愿。牡丹纹饰在陶瓷艺术中的装饰是经过历代传承而又不断创新的产物，根植于传统文化之中，与人民大众的普遍情感紧密相联，又作为传统心理的载体，表现了民族心态、体现了时代特色。

步入21世纪，作为新一代陶瓷艺术的接班人应在学习和继承传统陶瓷艺术的同时应该大胆的探索和创新，使得牡丹装饰纹饰中充满灵活性和内涵性，融合传统的精髓又具有时代的特征，达到人与自然花卉的和谐统一，把转瞬即逝的植物花卉融入釉色和时尚的陶瓷器皿中。使其在陶瓷装饰艺术中继续发扬其美艳的绝色，给人们留下永远美好的回忆及憧憬。

参考文献：《景德镇陶瓷》2009年第4期