景德镇素有中国瓷都之称，千百年来陶瓷精品异彩纷呈，经典频现。具有色彩丰富、粉润柔和、晶莹亮泽，五彩缤纷、美观雅致的粉彩瓷又独树一帜，引人瞩目，成为景德镇著名的四大名瓷之一。这个月初在石家庄市博物馆举行的“瓷韵•瑰宝——景德镇实力派艺术家作品特展”大型文化活动，景德镇著名陶瓷艺术家邓幼堂、吴国兴、毛光辉、涂良如、徐国明等，亲临活动现场，与藏友互动交流，并现场展示景德镇传统绘瓷技艺全过程，瓷上绘画，更显笔韵深厚，技艺精湛，来观者无不被其深深吸引。

粉彩绘瓷，其基本技法按传统习惯可分为两类：即画粉彩和填粉彩，细分可分为画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案，填亦如此。现扼要分述如下：

（1）起稿：（俗称：“打图）一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。

（2）制图：（俗称：“做图”）将瓷上打好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。第一张原图稿就这样制出来了。

（3）拍图把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边上叫“图纸”凉干后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一镒，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。

（4）勾线：拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。象中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料浇不熟也，即烧后，仍可擦掉，要不掉必须用粉彩颜料復盖）由于画粉彩的料用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太幹太涩画不出线来。油多了流得太快，画出来的线又粗极易渗开而将画面弄臓，这就要在学习实践细心体验。

当然，这只是针对最普遍的陶瓷作画，一些陶瓷大师独辟蹊径，开创出新的创作技艺，这也是很常见的。画线用的笔，也是陶瓷专用的，它是用野兔子毛加细竹竿制成，同时，笔头和笔杆要比一般常用毛笔细长得多，其原理是笔头细长，能多贮颜料，同时还可以控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋，以便于作画。而笔杆长，就会造成上重下轻，向下压力作用，不仅使线条画得有力，同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候，就可用握笔的手指往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指甲上，发出嗒嗒的响声，由于笔头受震动，而使料缓缓流向笔锋，这样线又能画出来了。

粉彩线多用中锋，工艺性强，要求线条笔笔圆润、细密、刘畅均匀干净。粉彩勾完线之后，也如画中国画那样，要用浓淡干湿不同的墨染，染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔：一支上料笔，一支不上料，将上上去的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，通常陶瓷上叫这种方法是“彩”。“彩”和渲染时区别的：彩是直接在瓷面上进行的，而渲染必须是在填过颜色的玻璃白上进行的。彩料的工具时用软硬适中的狼毫笔，而渲染则是用柔软的尖细羊毫。

粉彩画好后，要待油料干了，才可以上色，因为，上粉彩的颜色一般都是用水调成的，油不干，线条就会浮起脱落。

陶瓷绘画，可以说每一个环节都是一种艺术，将这种种的艺术连缀在一起，就会形成一种文化，一种民族的传统文化，一种我们时刻引以为豪的文化。