中国文人瓷画，大约始于清末民初的浅绛彩，那是在官窑衰落的情况下，文人尝试画瓷，使得一些跟清三代迥然不同的绘画风格出现在了瓷器上。但相比较百花齐发的艺术世界，文人瓷画的历史相对较短。于是，百年来，投身瓷画创作的艺术家，就承担着古老艺术的传承和全新艺术形式的兴盛的使命。到了21世纪，陶瓷艺术可以说以自己的独有的活力打开了固守千年的大门，使得瓷瓶、瓷板化身为继纸张、帆布之后又一载体，为不同风格的瓷艺家们开辟了一个崭新的创作领域。

爱瓷之人，爱其真切，又不失深远。你看，它温润如玉，质坚却不露锋芒。它简洁勾勒却有博大的内涵；它高贵端庄，又透露着一股清新；它无时无刻不惹人荡气回肠，难以忘怀。无瓷不贵，无文不雅，瓷益智，文养心。现在景德镇文人瓷画则将尊贵与高雅完美地融合于瓷器之中。

瓷器作品和书画作品相比，有人做也有天成，这恰恰突显了它的趣味。这种趣味天成带来的快感和冲击力在一瞬间是大于在宣纸上绘画所带来的感触的。在景德镇制作的素胎器物上，面对质洁如玉的釉面，完全不同于宣纸上那种“一马平川”的感觉，器物独有的立体感，圆转的器型，则追求一种路转峰回的笔势，却又有一种大气磅礴的中国画味道，并融于瓷艺家各自独特的艺术风格。对于瓷瓶，为了强调立体感，在瓷上作画中则格外注重绘画的连续性和立体表现，因为每个面看都要漂亮。因此，需要进行大胆创造，在绘画构图上和装饰效果上，要有一些新的构思才行，并经过多次尝试，才能求得瓷艺画与瓷器的完美结合。而瓷器的精妙之处，还在于它入窑后的烧制。这样更增加了它的珍贵度和神秘感。难怪说瓷器作品是人做也是天成。

较之书画艺术，瓷上创作利用瓷器的多样器型也更能表现多面的瓷画效果，比如镶器。镶器是以泥块镶合成方型、棱型、扁型等有棱有角的异形器物，正是这种多面性早就了镶器独特的魅力。我们看这件四季镶器，恰如其分地描绘出了一幅四季应景图。有道是“满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。何当结作千年实，将示人间造化工（桃花）；出水娇荷胭脂红，荷叶尖角顾盼情，鹭鸶捕鱼荷塘影，一池清趣落晓风（荷花）；菊丛抱香依崖生，不随黄叶舞秋风，白日枭鸣无意向，金距花冠气遏云（菊花）； 野竹寒地绝可爱，枝叶扶疏有真态，双飞雀儿留恋舞，清风掠过簌簌声。”