当我们上手一件艺术品，特别是瓷杂类，一般会先看它的“工”。这个“工”包含两层意思，作者的水平以及耗费的时间、材料等成本。而艺术的“艺”指的是智慧、创意和思考，“术”则是实现它的具体手段。

有些人如今已经被评为大师，他们原来都是工人出身，但现在都巴不得跟“工匠”二字撇清关系，似乎只有艺术家的称号才是高贵的，我觉得这是错误的观点。在历史上，唐英是督陶官，地位毋庸置疑，但他非常低调，仅称自己为陶人。

粉彩作品 《渔翁得利》

我认为现在业界对工匠存在一些偏见。实际上早期画粉彩是热门，工作时间是从晚上开始的，直到凌晨结束，这样做既是为了安静也为了保护自己的原创，画好后还特地用煤油灯的黑烟熏了一遍，让它覆盖住图案，拿去烧时就不会被其他人偷窥。其实他们用这样那样的方法都是保护自己的知识产权，他们的创意同样是可贵的，同样是孜孜以求，而不是简单一句“没文化、有匠气”就给它全盘否定掉了。

林风眠1964年于景德镇绘瓷碟

头脑再聪明，艺术境界再高，没有“工”做保障，做陶瓷也是要失败的。比如某些著名画家，在他的专业领域很厉害，但来做陶瓷就未必能得到大家的认可了。陶瓷有自己独特的艺术语言，不是谁随便画两笔就能掌握的。据我所知，像林风眠、唐云等大师，上世纪六十年代曾到景德镇采风时，曾经拜访过许多位老师傅。当时这些外地来的画家都不敢在完整的瓷胎上作画，生怕糟蹋了这些材料，而且他们打心底里非常敬佩这些工艺师。

有些沽名钓誉的现象值得业界反思。直到现在，景德镇还有不少的大师，想摆脱过去的“艺人”形象，自我否定，非要变成教授，变成学院派才舒坦，这样其实根本没必要。我觉得创意人人都有，但手上的功夫和积累的经验是必须的，这才应该是景德镇艺术陶瓷立足于学术圈和市场的基础。一味否定“工”就失去了立脚点，只知道花里胡哨、故弄玄虚地“创新”，注定是空中楼阁，不能长久。人们的审美是有共性的，但如今国内的许多艺术品只有“墙内香”，因为墙外的人不认可，反观现在有些大师作品，值钱的恐怕只有漂亮的证书和签名了。