青花是以氧化钴为着色剂的一种釉下装饰，自元代开始使用到现在，关于青花装饰的应用已经有很多的技法，这也是青花瓷为什么能成为古今中外一直受人们喜爱，能成为景德镇四大传统名瓷之首，能一朵经千年而不败的艺术奇葩之精华所在。青花的绘制有很多技法，各个朝代又各有其鲜明的特征。本文就自己多年在青花创作中的一些技法谈点个人体会，以求切磋交流，也可说是抛砖引玉吧。

美术界的画法有工笔和写意两大类别，陶瓷的画法也有工笔和写意这两类之分。不论是釉上粉彩还是釉下青花基本上都使用这两大技法，更多的是工写兼备，使画面更加生动，色彩更加丰富。传统青花画法是以青花料笔根据画面需要先勾画出线条，再用不同浓度的青花料勾出的轮廓里进行分水，画面完成后喷上含钙质的白釉，经1300度左右的高温烧成，色彩艳丽的青花瓷就完成了。写意青花一般很简单，技艺精湛的陶瓷艺术家可以不需要勾画线条，直接用大号分水笔饱蘸青花料在坯胎上泼画，方法很像中国画的写意挥毫泼墨，一气呵成。经高温成瓷后，青花料的浓淡不同就使画面具有浓郁的立体感。较为多见的是画鱼，画梅，画大山，也有画牡丹，画竹子的。也有写意画走兽，画人物的，但大多是以有青花线条直接表现，也就是以青花线条表现形体轮廓。目前，来景德镇的外地画家所画的青花作品很多都是写意作品，也就是基本还保留着国画写意画的风格，在工艺上相对难度也不大，上手容易，成功率高。

吴国兴 万山轻舟图

青花工笔是景德镇地区的传统画技，点、线、面结合，难度极大。它不仅要保留国画工笔的基本画法，还要在陶瓷工艺上运用得当。否则，会犯料刺、色脏、起泡等缺陷，轻的影响作品艺术效果，重的会成为废品、次品。

青花工笔的‘线’很重要，是整个画面的基础，一般用小号料笔细细勾画，尤其是画工笔人物、花鸟，更要准确细致，对局部还要以‘点’来表现。很有点画龙点睛的艺术要求。青花的线和点与纸画又有不同，青花有些部位恰恰是以空白来反衬主题，巧妙的利用好青色和白色的互相依存，色差来表现创意。而工笔的‘面’则更为复杂，难度也更大。由于分水是饱蘸水料，既不能跑水，也就是跑出线条以外，又不能水分太多使坯胎浸泡起泡，更不能一个部位不一次分完，使画面成瓷后有明显的色彩脱节。工笔国画为表现局部的过度有洗染技法，而青花只有靠分水，其技艺很难掌握。也许这才是目前市面上工笔青花作品难以寻觅的症结所在吧！

吴国兴 四季花鸟 四条屏

时代在前进，人们的审美观念也在发生变化。如今市场上工写结合的作品随处可见，青花和釉里红结合的作品更是满目皆是。这是工艺的进步，也是时代的产物。今天我们可以大胆创新，可以传承，也可以融多种技法于一炉，把青花装饰发挥地淋漓尽致。如，青花肖像，这是前人所没有涉足的，可今天就有技艺高超的艺术家在描绘，其艺术效果是釉上彩无法比拟的。还有的在青花料上创新，使用的青花料脱离了单一水料的传统，是那种在坯胎上绘画不粘笔的油料。青花工笔画也由原来单一绘画发展成画、刮、扫相结合，表现的题材也更加广泛，如雪、雨、风、雷等大自然中的壮观景象。

青花工笔画法是多元素的画法，在应用中要因地制宜，因人制宜。只要我们努力发扬光大，锐意创新进取，青花工笔画必将得到更大的发展，也必将在收藏界赢得更多的青睐和赞誉。