如果想成为一名出色的陶瓷艺术家就必须将生活融入到作品当中去。生活分布在大自然的各个层面，需要艺术家去感悟它，去美化它，揭示它，捕捉它。好的艺术作品可以给人带来美的享受，甚至可以使人心灵上得到净化。艺术是生活不可缺少的因素，是人类精神生活的重要组成部分。而生活是艺术的源泉，是灵感的助推剂。

当你深入到生活中，脑海中自然而然地就会把感受的生活去分析，使脑海形式艺术的“仓库”，成为日后创作的积淀。当你的创作灵感来临时，你就可以迅速地搜索积累在“仓库”中的有关信息，将其灵活地运用，向创作思维逼近，迸发出创作思想的火花。当突然爆发奇思妙想时，整个思路就会融会贯通，由此形成灵感，这就是灵感的产生过程，所以说生活是艺术的源泉，更是灵感的源泉。

但灵感并不能替代整个创作过程，陶瓷艺术家需要艰辛的付出。除要掌握陶土的习性、坯胎的习性、瓷画颜料的配置，入窑温度的掌控等，还要经常思考关于陶瓷艺术创作方面的问题。每日观察实物的动态，如你画鱼，就可以养养鱼，经常观察鱼的动态；如果你画山水，你就可以畅游名山大川，在自然环境下写生创作。除此之外还得有个好习惯，那就是随身携带速写本，随时记录下有意义的材料，这样不但锻炼了自己的观察力，也给以后的创作打下扎实的基础，当灵感来时挥笔成作。音乐家柴可夫斯基曾经说过：“灵感是这样的一个客人，它不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。

优秀的陶瓷艺术家拥有独特的思路、见识、其风格独特。一味地模仿名人的作品，那只能成为画匠，成为就不了艺术家，更不要说有什么灵感的发挥。作为学习者只能是从名家名作中吸取营养，经过消化吸收，依自身的观察和艺术感悟来进行创作思考，所谓的独立于他人的思考，是创造性地思考，“珠山八友”就是创造性地运用瓷画艺术来思考的代表人物。独立思考源于作者对生活的深切感受，源于心灵的再创作，是超越自然物表层提炼出来的更高层次情感的倾诉。

灵感不是凭空想出来的，这与创作者文化知识的积累有着密切的联系，当知识积累达到一定程度上文化层面就会激发创作的激情，灵感也会随时地迸发出来。陶瓷绘画是由多个要素构成，下面我进行简单的分析。

邓学贤 依藻长乐

1、意境

陶瓷艺术创作尤其讲究意境，许多陶瓷绘画的创作者都身体力行，大力实践，创作出许多的佳作。受到了许多的欣赏者的爱慕。

抒情性是意境的反映，抒情性就是讲究诗意性。陶瓷绘画创作一般都是以诗入画，增强画面的诗意抒情性，也非常符合文人画的特点。陶瓷绘画抒情性包括二个方面：一是创作诗意画。二是将艺术创作融入诗情画意中。以浪漫的笔墨、浪漫的风格、浪漫的画面呈现出浪漫的情怀。意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。

2、构图

构图是指整个作品的构思，布局、规划、是作品成败的关键，特别是陶瓷绘画尤为重要。陶瓷绘画不同于在平面单一的纸上作画，陶瓷的载体各异。如果没有合理的规划，画出来的作品必然会乱七八糟，失去美感，不具备观赏的价值。如人物画，什么地方画人，什么地方衬景，什么地方留白，什么地方题款等等。构图需要根据陶瓷的载体造型来合理安排，这就是陶瓷绘画应该遵守的规则。瓷板画吸纳了国画经典构图法，就布局构图通常有：①三远构图法、三远即高远、平远、深远。构图即采用仰视效果，构塑高大雄伟的山势这种构图法比较适合用直幅构画高山峻岭。如汪野亭的《修竹茅亭图》就采用了这种构图法。②半边形构图法，即画面主题占半边，另一边画衬景或留白题款，这种构图法是经典的构图法，画面美观，虚实适当，程意亭的粉彩花鸟《荷花翠鸟>瓷板画则采用这种构图法。③对角型构图法，也是较经典的构图法，即主题和衬景对称各占一个角。④占角型构图法，即主题占一个角，其余地方画衬景或留白题款。⑤占中型构图法，即主题画在中间其它地方画衬景或留白。⑥环抱型构图法，即主题在中央，周围画衬景，形成了环抱式。⑦对称型构图法，即上下或左右一边画主题，另一边画衬景等等。

归纳起来，无论是意境还是构图都是围绕一个中心，那就是在美化陶瓷的基础上，述说传统文化，彰显艺术魅力。陶瓷绘画艺术是华夏文明的见证。陶瓷绘画不仅提高了陶瓷工艺品的文化品位和欣赏价值，而且成为人们精神生活的一个重要组成部分。