汪野亭，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家，为瓷都景德镇20世纪20年代形成的“珠山八友”大师之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。汪野亭1906年就读于鄱阳江西省甲种工业窑业学校饰瓷科，汪野亭先师从潘陶宇、张晓耕学绘花鸟，后改学山水。汪野亭早期作品多受程门一派浅绛彩技法影响，后绘粉彩青绿山水。其作品构图简约、画面疏朗、布局巧妙，是一位技艺高超的多产瓷画家。

汪野亭 云山飞瀑图

汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。

汪野亭之子汪小亭出生于1906年，自幼随父学画。早期画风酷似其父，运笔轻灵巧逸，构图疏松淡致，画面清丽秀雅，四十年代中期与王小帆、徐天梅等被时人称为“八小名家”。抗日战争期间被抓去当“壮丁”，抗战胜利前夕回到家乡乐平农村，以画宣纸画谋生，尔后画风大变，常以秃笔作画，笔力厚实雄健，洒脱奔放，善作奇山异石，意境苍润，深厚雄强。他从小生长在农村，抗战时期又长期逃难在外，四处奔波，他的作品是写他心中的山山水水，即所谓“画我心中之画”。他技法娴熟，造型能力强，下笔随心欲，形神尽其妙，作品极富内涵，意境深远。  

汪小亭 云壑飞泉

汪小亭的艺术人生是极不平坦的，虽然从小便深得父亲汪野亭的培养及器重，但历史对他极不公平，他从小失去母亲。抗日胜利后，重返陶瓷美术天地。邵式平省长视察景德镇时曾赠给他们毛料呢子制服一套，轰动一时。1970年在“文革”中不幸去世。近年来，汪小亭的遗作在一些拍卖会上的价格已与“珠山八友”作品不相上下。原因之一是他的作品很有个性，其次是他的传世作品不多。

汪少平，名柏，汪野亭次子，中国陶瓷美术大师，自幼随父习画，续承其父汪派瓷画之画风，用笔细腻柔婉，轻描淡写，平易质朴，纯真自然。构图平淡简明，多为平远布局，取材大都来自其故乡一河两岸的南国风光。画山石以弧形短线作披麻皴，边皴边擦，挥洒自如，轻松活泼。远山一般呈“人”字形，近山多作斜坡，远近山峦皆喜画岸脚，岸脚下多卵石水草。画水喜作微波荡漾，然后点缀渔舟、轮渡、风帆于其间。画树多以变形“介”字或大小圆点作叶。若枯枝则于枝头点浅淡嫩叶以为春景，或点红叶以作秋景，藏根。主树之干弯曲粗壮，其余树干多硬直以资烘托陪衬，亦常以密集大小浓淡圆点为杂木丛而不露枝干。远树则多以扁平点加干为丛树，或作小松置于山坡山脚处。

汪少平 夜半书声

汪少平山水瓷画设色之技堪称瓷都一绝。其着色清丽和谐、古朴素雅、均匀厚实、富于质感，并能加深对画意的表达。因而极少作墨彩画。汪少平因长于设色，故其父汪野亭晚年瓷画均由他代笔着色。解放后凡国家重要订瓷，属画山水者，皆由其设色。如1959年庆祝建国十周年人民大会堂大型壁画王锡良所画之“革命摇篮井冈山”、余文襄所画“红色安源”、徐焕文所画“英雄缄南昌”等，均由其设色。于是，其传世的画作便寥若晨星。汪少平之书法与绘画运笔一致，亦善书钟鼎文。

汪桂英，室名“平山草堂”。原籍江西省乐平人。中国陶瓷艺术大师。1954年毕业于江西师范学院艺术系。同年加入中国共产党。历任景德镇陶瓷研究所美术设计，1956年调入中国轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室，专职从事陶瓷美术创作设计和研究。任技术职称高级工艺美术师，系中国工艺美术学会会员、中国美术家协会江西分会会员、景德镇市美术工作者协会会员、景德镇书画院画师。

汪桂英 山水

汪桂英出身于陶瓷美术世家，其父汪野亭为景德镇陶瓷美术名家、“珠山八友”之一。由于汪桂英系汪野亭之幼女，父亲将其视若掌上明珠，故精心培育，刚会握笔，父亲便带到画桌边教她绘画。11岁时，父亲便不幸去世。从此，家里经济来源中断，日子顷刻变得艰难起来。桂英理解家中的困难，每天晚上，伴着摇曳的灯光，靠着父亲把着手教的那点点绘画知识，开始了她的绘瓷生涯。起初在小匙小碟上画，渐渐地在茶杯、茶壶乃至花瓶上画。1946年，小学毕业后，考入江西省立陶业专科学校。1954年，她从南昌大学(现江西师范大学)美术系毕业，后调入轻工业部陶瓷工业科学研究所，从事美术设计。桂英擅长陶瓷器型设计、高温色釉综合装饰，兼长中国画。工粉彩山水、釉下彩花卉。她的粉彩山水瓷画，既得其父遗韵，又借鉴西画技法，广采山水画名家名画的画风画技，其构图简洁明了，意境宁静高远；用笔或不拘成法，雄浑豪脱；或工致秀丽，细密清妙。写意工笔，各有所长。她的色釉综合装饰，气韵生动，形意自然。她在陶瓷造型和装饰设计结合上，长期实践，苦心探求，作品型巧而画美，技法圆熟，笔法纤秀。汪桂英的釉上山水画是汪野亭流派的嫡传，能任笔行之，疏密聚合有致，画面富于韵律感。这样的画面，这样的意境，既非从前人，粉本中规抚而得，也不是摭拾别家剩羹余饭，它是充溢着山野之气，体现出现代观众审美情趣的。因之，她在艺术界的引人注目非独因其流派的传承地位，更重要者乃在于符合艺术创造的内在逻辑。

1975年1月，轻工业部陶瓷工业科学研究所根据中央办公厅文件指示，秘密研制一批供毛主席专用的生活用瓷，工程代号为“7501”。轻工部陶瓷研究所组织了40多位顶尖的陶瓷艺人，汪桂英是“7501”工程研制小组的组长。“7501”出炉后当年9月送达中南海，其余则由国家相关机关定为绝密档案封存入库。

2011年中国轻工业部陶瓷研究所指派汪桂英为“建党90华诞”设计烧造史上首款“建党纪念瓷”，如今已80高寿的汪桂英表示：“此次接到中国轻工业陶瓷研究所的委派，希望有生之年，能倾注一生功力再为党和国家烧造一款超越‘7501’的‘建党纪念瓷’作为至崇高的献礼！”

其作品《葫芦酒具》1959年获优秀作品创作奖。代表作《玉兰茶具器型》、《宝塔瓶新造型》分别在1980年和1981年全国陶瓷评比中获奖。色釉堆花《雪山探宝》300件花瓶，参加第一次全国工艺美展。色釉综合装饰葡萄坛，参加第二次全国工艺美展，并赴日本展览。《玉兰》茶具，1980年获得全国陶瓷评比三等奖。《纹片开光宝塔瓶》，1981年获全国陶瓷评比三等奖。《雪景山水》150件上下纹片瓶（合作），获景德镇第一届陶瓷美术百花奖二等奖，另有两件作品（合作）获三等奖。粉彩《山水》宝塔瓶，1992年获景德镇市“巾帼杯”大奖赛特别奖。中国画《山崃行舟》《高山远眺》，刊登于《景德镇画选》。2003年，被授予“中国陶瓷艺术大师”称号。

《御瓷典藏·梳理馨香》暨景德镇近现代百位杰出艺术家成就展：

以清末民初新粉彩文人画形成至今为脉络，梳理景德镇极具影响和实力从事粉彩创作的艺术家及他们的珍品佳作，由景德镇市传统粉彩瓷研究院、石家庄市文化广电新闻出版局、石家庄市博物馆联合主办的《御瓷典藏·梳理馨香》暨景德镇近现代百位杰出艺术家成就展，将于2014年5月24日开幕。

届时，将展出景德镇近百年来陶瓷艺术大家的精品力作，以及景德镇现当代著名陶瓷艺术家的至精之作，包括王锡良、张景寿、王隆夫等国家级陶瓷艺术大师的作品。

中国名瓷网邀您共鉴这场收藏盛宴，共享瓷韵馨香！

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