李磊颖《放飞》婴戏图

有人说“色彩是最响亮的语言，是陶瓷美术装饰的眼睛”。一件陶瓷艺术作品首先映入眼帘的是它的光与色，正是这种色彩使人的心理感情产生多种不同的效应，凡是有造诣的艺术家在创作自己的作品时，总是考虑色彩的配置与色调的处理。

我国陶瓷装饰色彩有着悠远的历史，从新石器时代的彩陶到宋代的红绿彩，元明清各代的青花，大明五彩以及现代陶艺中的五光十色，由于没有被物象的固有色所束缚，留给人们一种寓意深厚的艺术享受。

在浩瀚的陶瓷艺术珍品中，粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一，已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。其艺术效果淡雅秀丽，粉润柔和，富丽堂皇,雍容华贵，粉彩瓷粉润柔媚，艳丽凝炼，晶莹明亮，雅致优美，在世界陶瓷工艺史、陶瓷美术史上独树一帜，引人瞩目。

粉彩艺术高雅而有韵味，厚重而有美感。粉彩作为景德镇陶瓷艺术的传统品种，由于工艺过程复杂、艺术效果独特而具不可替代性，绘制粉彩瓷器一个最重要的工艺特点就是使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶瓷艺人们的一项新的创举。 近年来，粉彩瓷的市场价格飞涨，这也吸引了众多藏家对粉彩瓷的关注。

江葆华《江南风光好》

粉彩山水的技艺

粉彩山水瓷画，是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰形式的画种，粉彩山水在画面要晕一层玻璃白颜料，因此，形成了色调明快，柔和细润的特点。采用国画形式绘画，是传统粉彩山水的特点。在布局、技法上，粉彩山水吸收了国画工笔山水的风格。与国画不同，粉彩山水是陶瓷艺术，材质、颜料、装饰形式中，有陶瓷装饰工艺的特征。现代粉彩山水瓷画，需要继承国画风格，更要在继承基础上发展创新。现代粉彩山水，在传统粉彩山水的基础上，发生了重要变化。在材料、装饰形式、工艺特点、表现形式上，都有新的特点。陶瓷艺术工作者突破传统粉彩工艺，国画与油画形式结合，新彩粉彩结合等新的山水瓷画装饰技艺，作品新颖别致，令人耳目一新。

粉彩婴戏图的协调一致

现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好的结合在陶瓷上，粉彩婴戏图的美感同技巧的运用密切相关，是艺术与技法的高度统一，粉彩艺术高雅而又韵味，厚重而有美感。在两者的综合运用中，需要突出的是婴戏的文化特征，需要显示的是悠久的文化价值。粉彩瓷上晕染衣服上的花纹，不仅突出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，粉彩瓷上表现的立体感，是的婴孩丰满、柔软、细致的摸样跃然于瓷上，令人心生爱怜。

粉彩花鸟寄托情趣

山水画注重传达意境，人物画着力刻划神采，那么粉彩花鸟画最不可或缺的可说是情趣二字。通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求，通过欣赏活动而寄托人们的兴趣，情操和精神共鸣，粉彩花鸟以表现主体精神的内在活力、展现主体性情意趣为主旨，是人格理想的寄托，这些花鸟树木寄托了人类美好的愿望，表现出怡情悦性的超脱。

进入新时代，陶瓷艺术家们比过去更加注重新材料的利用与开发，这些新材料的运用，使传统的陶瓷粉彩装饰闪烁出新的光彩，尤其是一些中青年陶瓷艺术工作者，更注重多种材料的综合运用，充分发挥材质的特点，体现出材质美、肌理美，给景德镇的陶瓷粉彩装饰注入新的生命元素。

徐英《色釉雪景》

就陶瓷装饰来说，人们对画面色彩的直觉反映较快，如何利用色彩的强烈对比吸引人们视线，并表现画面的深刻意境。粉彩装饰中的粉彩雪景的创意与表现，就要求充分利用色彩的对比和色彩的多样化来表达传统粉彩雪景的新意境、新的感觉。当代陶瓷美术工作者经过不断探索，认识到利用色釉装饰的丰富性，加上深厚的粉彩技法功底，使作品在在材质上、意境上升华。江西省高级工艺美术师徐英将自然天趣的高温色釉与粉彩雪景工艺融合起来，浅蓝色的花釉作底色，使人既见冬日的萧杀沉静，又有一种春天的艳丽生机，好一个“风雪归舟”意境，更具现代人的审美理念，给隆冬季节雪的世界里蕴育着无限的生机与活力。中国名瓷网、中瓷文化传播石家庄市博物馆馆藏瓷器暨景德镇当代名家名作展示厅是国内唯一一家景德镇艺术瓷厂粉彩瓷的艺术交流基地。馆内各种粉彩题材一应俱全，皆出自景德镇实力派艺术家之笔，真是陶瓷爱好者认识交流把玩的艺术殿堂。