从外形气质上看，徐晓云是一位睿智的学者、仁慈的教育家。但熟悉的人都知道，他更是一位景德镇土生土长的笔耕不辍三十多年的职业陶艺家。八十年代初，他曾任教景德镇陶瓷职工大学美术系，后又分别受聘担任广州大学服装学院教授、江西服装学院艺术分院教授、院长。在培养了一大批艺术人才的同时，他一刻也没有离开过钟爱的陶艺事业。他极具艺术天赋又勤思好学，潜心钻研中外文艺理论，有深厚的理论功底。涉猎的艺术门类很广泛，陶瓷艺术、雕塑、绘画等方面都颇有建树。尤其对陶瓷艺术的各种创作手法技巧娴熟、功力扎实，釉上、釉下、各种综合装饰驾轻就熟；创作题材也很丰富，山水、花鸟、灵兽、尤擅人物。作品技法全面，艺术语言丰富，格调高雅，意境深远，风格独特。

一个陶瓷艺术家，如果没有较高的艺术修养，是难以创作出耐人寻味、寓意深刻的作品的。徐晓云认为陶艺创作必须加强立意，将意境与创造美的形象相结合，把立意当作评价作品优劣的重要标准。因此，他的作品讲究意趣、意味、意境的三者合一，这在他的代表作釉上粉彩瓷板画《赏菊图》、《观石图》、《玩砚图》、《爱鹅图》等作品中可窥一斑。在青花落地粉彩瓷板《松荫品茗图》、《松下奕棋图》、《行吟图》、《溪山聚雅图》、《听筝》等作品中，作者用娴熟的釉下工写手法，一棵茂密古松，或几间乡村茅舍，立时将我们引入寂静的旷野乡村的心境。古松下、茅舍旁，贤人、雅士或品茗、或对奕、或抚琴、或论道，神情专注，神态怡然。作者将自我精神注入到画中的人物，“情与境会，神与象通”。在徐晓云那些生动传神而富于诗意古韵的作品中，自然流出缘于同身感悟的原创性、澄静宣明的心态与自我观照。细读他的作品，情境怡淡典雅、飘逸空阔，令人襟怀澄澈、尘虑顿解，心境瞬间也如画境般空灵静谧，仿佛进了一个无丝毫尘垢的超凡境界，心灵深处也获取了“天籁”般的感应，其妙处难以言表。

由于陶艺家的个性、气质、修养、情趣的不同，各自审美理念、角度不同，对生活的着眼点、感应点也会千差万别，即使面对同一事物也会产生不同的审美感受。徐晓云擅长人物画，功于花鸟画，精于禽灵兽。他的粉彩瓷板《牧趣》、《吉祥图》、《三羊开泰》等作品中，笔下的动物每一个都那么温驯、宁静、和谐，画中的线条是柔和的，色彩是干净明快的;动物旁，或有村姑娴息，或有稚童嬉戏，人物的神情是那么娴静，那么愉悦，画中的动物、人物动静相宜，和谐相处，画面结构平衡而又统一，其实这正是徐晓云对艺术的追求，也是他审美的标准，自然、和谐而且具有真、善、美的特质。

如果说徐晓云作品的手法技巧得益于他几十年不辍的勤学苦练而达到炉火纯青的地步的话，那么，他的作品所表达的深刻内涵则得益于他对中国传统文化的深刻领悟。一切精神文化都是需要物态载体的，陶瓷就是一个特殊的载体。徐晓云将儒家文化、国学文化融为一体，创作了一系列精品佳作并得到业界的高度赞誉。粉彩瓷板《学而》、《为政》、《里仁》、《宪问》、《尧曰》等系列作品中，人们可以解读到他对孔子《论语》的领悟与阐释。而《曾子屠猪》、《程门立雪》、《负荆请罪》等系列作品，人们则可以感悟到作者对中华民族优秀的传统道德文化的追崇。在他的作品中，儒家文化和国学精髓得以弘扬传播，人们能从中体味到中华传统文化的博大与精深。因此，他的作品大多被马来西亚、新家坡等东南亚国家和台湾、香港等地收藏家收藏。其创作的陶艺作品多次参加国内外陶瓷艺术展及国际文化艺术交流，并获得各类大奖。