有不少人对青花瓷情有独钟，但很少人能说出什么原因，只是觉得青花的素淡雅致令人百看不厌。其实，也就是这种百看不厌，成就了青花古朴的意境之美。原始青花瓷在唐宋已初见端倪，真正成熟的青花瓷则出现在元代的景德镇，到了明代，青花成为瓷器的主流，清康熙帝时以“五彩青花”使其发展到巅峰，可以这样说，明清时期造就了青花瓷的辉煌，达到其最鼎盛的阶段，到了近现代得到进一步传承和发扬。那么在世人眼中，青花到底有着怎样的美和优势呢?

1、青花艺术有着无可比拟的沉静之意境。与西方艺术中展现的张扬之美，体现精神境界中所崇尚的追求自由、个性解放的性格特征截然相反，东方艺术的审美理想讲究“存天理，天人欲”以及“中庸之道”，其审美理想是建构在传统内核基础之上的修身养性，从而达至人生无烦无恼的境界。青花艺术正是深入表现隐匿其间的纯粹的静谧境界，表现着一种无可比拟的沉静之美。

2、青花艺术表现着大自然细腻、典雅、幽远、雄峻的意境。青花通过料分五色的笔法和工写兼备的手法表达大自然细腻的景致。当代陶瓷美术家，人称“青花大王” 的王步先生终生致力于青花艺术创作，所创作的作品“纤细处毫发毕现”，呈色更加典雅、明净，极大地丰富了青花艺术的语汇，创造出前人未有的新境界。在山水创作中青花分水把远、中、近景淋漓尽致地表现出来，远景若隐若现，中景清润朦胧，近景体现其深沉而幽远深秀的效果。远观层次丰富的景象，又有雄峻的意境。这种艺术效果将我们带入山幽奇境，似有仙灵隐匿其中，引你不由发出“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感慨。

3、青花与其它色彩结合，联袂而出，达到色彩组合的最高境界。青花可与釉下彩与釉上彩结合创造出人间珍品。元代的青花釉里红和明代的成化斗彩是其中最杰出的代表，他们或价值连城或价逾黄金，是因为青花因其它色调映衬而更加幽雅，其它色调因青花对比而更显宁静，两者的完美结合犹如浴火重生的凤凰高贵无比。