陶瓷在我国可谓是源远流长，在中国几千年的文明史中扮演着不可或缺的角色，有人把它看做一种文明的符号，也有人把它看做一种文化的载体，但无论如何，陶瓷艺术品绝不仅仅是一个没有生命力的冰冷器物，它还包涵着制作者融汇其中的深刻内涵，甚至说是情感。在这滚滚的历史的长河中，它并非在孤独前进，始终有一个同行者，这就是中国古典诗词。我们甚至会发现，它们不仅在形式、内容上，甚至在意境等方面都有着很大的相似性。

一、形式的相似

古典诗词言简意赅，这在唐诗宋词这些格律严谨的体材里表现的尤为突出，如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”全篇二十八个字竟然包含了十二个名词，把羁旅之愁描绘得淋漓尽致。

而陶瓷作品由于空间有限，就要求器物上表现更多的内容的同时力求精简，像青花纹饰便是通过写意的手法，在绘瓷人的生花妙笔下，寥寥数笔，自由挥洒显得清雅隽逸。另外还有诗词的音韵对仗与陶瓷造型对称的一致，古典诗词讲求语言凝练与瓷器纹饰中浓缩典故的使用无一不在展示着两者在形式上的一致。

二、内容的相似

古典诗词和瓷器纹饰都惊人的偏爱山水题材，这是我们民族在认识自然、改造自然、化育自然的活动中产生的对自然美的特殊情感和偏爱。 中国人写自然山水的文学超过了世界上其他任何民族，山水诗、田园诗、隐逸诗、游记诗以及历代流行的大量民歌民谣，都体现着自然美的意境。

陶瓷纹饰中也有相当一部分是山水花鸟题材。常见的有梅兰竹菊四有图等等，有时瓷器纹饰直接是对自然景物的实景写生。二者在色彩和色调的搭配上，也有相同之处，如白居易的《忆江南》的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”在瓷器艺术中，尤其是粉彩瓷也表现出色彩和色调的和谐搭配，

三、意境的相似

中国美学以“隐”为要则，强调象外之象、言外之意、景外之景、韵外之致、含不尽之意如在言外，我们看李商隐《锦瑟》诗：“锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶+望帝春心托杜鹊。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆， 只是当时己惘然。”或以为自伤，或以为悼亡，或以为描写恋情之作。堪称“幻境”的高妙之作，整首诗可以说是一片惘然，但其实是在写人生的幻、人生的叹，形式有尽，但意味悠长。

陶瓷纹饰中最常见的青花，由于与水墨画的融通， 也得以展示了中国绘画艺术中的重神轻形，“超以象外，得其环中”的精髓。

陶瓷的发展，为中华民族的发展中的一个重要组成部分，在传承传统文化等方面，做出了非常突出的贡献，古典诗词可谓与它同出一宗，最后又归为一点，相信这对同行者还能继续携手同行，为继承中国传统文化方面做的更好！