历史每天都在发生，记录是一种精神。把陶瓷厅里的故事，讲述给你。走入中瓷文化（石家庄）传播有限公司石家庄市博物馆的陶瓷展厅，感受身边的陶瓷故事。

今天的陶瓷艺术应该是与国画紧密融合在一起的，它在传统的陶瓷技法上，吸收了国画的精妙技法，焕发出自己的独特的魅力。而正是这种艺术上的相通之处，使得瓷器成为许多书画创作者的收藏爱好。

今天走进我们陶瓷厅的藏友是一位油画创作者，她坦言自己平时也会在小范围内办一些小型个展。从她的言谈中，明显可以感受得到，她对瓷器的了解并不多。在她的印象中，瓷器应该就是那些很传统的描绘吉祥的纹饰，当她在看到展厅里黄光华具有浓郁油画风格的《消失的迷雾》时，她才感觉到自己已经落伍了。她向我们讲述了她几年前，花了50块钱买了一对绘有牡丹凤凰的大花瓶，当时她感觉这很值，对她来说，摆在那儿很好看。但对于一位真正的艺术创作者，一个真正的艺术欣赏者，一个真正的懂得品味生活的人，这源源是不够的。今天的景德镇瓷器对于我们大众来说，正在逐渐成为一种生活方式。对于那些拍卖会上动辄几百万、上千万甚至几亿的拍品，更多的收藏者在乎的是景德镇瓷器带给我们生活的一种改变，一种品位与雅趣。

在展厅中，许多古彩的作品出自张万莲。藏友走到张万莲的“四美图”前，仿佛找到了与自己内心相切合的那一刹那，很兴奋地喊出“我喜欢这样的作品，很鲜艳”。张万莲是以古彩著称，并且很好得把瓷器与戏曲相融合，她笔下的人物既有昆曲里的杜丽娘、崔莺莺的缠绵悱恻又有花木兰式的巾帼英雄，同时还绘出中国古代四大美人的千般凄美。正也足见张万莲对女性的一种别样情怀。

藏友对古彩的喜欢或许源自她本身对油画色彩的敏感。古彩的大红大绿、色彩的强烈对比触动了她。但同时她似乎感觉它的线条不够流畅，颜色过渡上不是很好。而这也正是古彩的特点。古彩，颜色对比强烈、笔画简练生动，形象概括夸张，民间风格浓厚，具有很强的装饰性。

今天的旅程对于她来说是成功的，在这里让她感受到了自己对艺术局限性，让她重新认识到景德镇瓷器的魅力。