当诗句成行/极想/极想你能读出/我在字里行间/深深埋下了怎样的心意和忧伤/我知道/花的心事/美在半开时/为此/我在岁月的深处/愿意等待缤纷后的/那段残春/当诗句成行/极愿/极愿你能分享/沧海桑田之后/曾在我心底来过的/那些芬芳

2008年初夏的一个午后，初到中瓷文化，就被那玲珑有致，流光溢彩的瓷器而吸引。柔和灯光照射下的瓷器，散发出温润而柔美的光泽，宛如端庄优雅的处子，令人心动而不忍离去，讲解员耐心的讲解，更是在我面前洞开了一个瑰丽的瓷艺世界，溯源瓷器绵延不断的发展历史，以及色釉工艺探索的种种过程，我知道自此一见，便再也放不下了。

陶瓷艺术家们将寻常之物变成了精美的艺术杰作，让我们欣赏者有了一种内心的宁静，有了一种精神的享受。他们是创造美的使者，通过妙手丹青创造美的作品来表达自己对自然和内心的特别理解。每个观者是欣赏美的使者，通过对陶瓷艺术家们艺术作品的视觉欣赏而体会独特的心理感受。为此，在见识瓷美的几年里，有过一睹特别风采的沾沾自喜，也有过擦肩错失的深深遗憾；有过亲见亲识其妩媚的欣慰，也有过无能为力不可得见的酸楚；有过指尖轻抚过温润瓷釉带来的心动，也有过亲眼目睹精美瓷器落地成片而涌满心头的心伤。

其实人类爱的情感是相通的，一旦爱，就会为之牵挂惦念，为之五味杂陈。爱是需要能力的，不仅要有满怀温润的情意，单纯真挚的情感，还要有为对方遮风挡雨、安享生活的物质支撑；不仅要有一心拥有、一世真爱的努力，还要提升随缘放手、真诚祝福的境界；不仅要在有能力爱时百般呵护，真切去爱，更要在无力爱时不相牵绊，殷殷祈福。因为只有量力而爱，也才不枉有幸一睹瓷器那倾城风姿的薄薄浅缘。虽然，此去经年的守望，失落或许油然心生，酸涩定会洋溢蔓延，但主动放手、默默祝福不是另一种爱么？毕竟，瓷之美已住进心里，默然相爱，寂静喜欢。

此作品为80件镶器。镶器四面分别作画，但以“四季”为线有机连缀，以情感为魂真切表达对大自然的热爱。“春”以对角构图，绘盛开红黄牡丹与嬉戏乳燕达意“花开富贵”；“夏”以下密疏构图，绘葱郁夏荷鲜艳红莲与成对小鸭呈现“荷塘情趣”；“秋”以上实下虚构图，绘金色稻穗稀疏红叶与觅食小鸟颂情“晚节生春”；“大吉”以奇中求正构图，绘月季与两只雄鸡寓意大吉大利。四幅画构图多姿，施色明丽，勾描细秀，花鸟传神，景生情趣。毛光辉的花鸟画，功在笔中，图在心中，意在画中，情在景中。

瓷器之美，各有见解。斗胆写下对珠山瓷坛才俊作品的感受和赏评时，有过忐忑，有过不安。但思考良久，觉得每个人其实都是欣赏者，一个欣赏者记下个人之感，写出一己只见，即使感有浅，评有误，也无碍别人对瓷美的喜爱和鉴赏。因为凡能在心里引发共鸣的、产生美好感受的，定是观者自认为美的事物。为此，既然有缘，不管是深，是浅，以乏采之笔，将瓷器之情成诗，为见识过的瓷画记感，也算不枉红尘一段缘，不负瓷缘半生情了。

在给册子起名时，久久萦绕在脑海中的是《十诫诗》的诗句：但曾相见便相知，相见何如不见时。递进的诗句，正合了我与瓷结缘的情与感，于是命名拙册为《不如不见：对珠山瓷坛才俊作品的情与感》。中瓷文化市博物馆展厅的女子们问我为什么要起这个名，我说：真爱一次吧，你们会懂的。

——《不如不见》前言摘录