在瓷器的整个发展过程中，瓷板画的出现要稍微晚一些。有记载，真正意义上的“瓷板画”应出现在明代中期。到了清中期，瓷板画的发展已经相当兴盛。尤其是嘉庆、道光年间，瓷板画作为一种独立的绘画形式流行与官僚、商贾之家，他们把瓷板画悬挂在厅堂或书斋的墙壁上作为装饰。当时的瓷画艺人致力于将纸绢上的中国画移植到瓷器上，使得瓷板画备受人们的青睐。而在当今景德镇艺术瓷收藏中，现代瓷板画以独有的魅力占据着相当大的比重，而这是与瓷板画本身的艺术特点是分不开的。

首先，瓷板画是以瓷板为载体，便于陶艺家在平面上随心而作，充分表现中国画的神韵和意味。瓷板画画中留白打破了瓷板本身的边界，把画中之气引向画外，以白造气。比如山水画，我们常说“仁者乐山，智者乐水”，山水画不仅是中国画也是瓷板画的一个重要题材。在瓷画界享有崇高声誉的汪派山水认为“凡设青绿，体要严谨，气要轻清，得力全在渲晕”为瓷上山水画至精臻妙的真谛。于是在汪派山水画中循守皴擦不可多，厚在神气的旨准，山石书清润雅秀，独具一格而翘楚瓷苑。我们看汪派瓷画整体构图新奇、笔墨雄健、纵姿、淋漓酣畅、深得丘壑之意趣。

汪派山水第四代传人江葆华《松泉高隐图》

第二，瓷板画与纸画相比，不怕潮湿，不怕霉变，便于收藏。而且瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色。

第三，瓷板画的装饰效果非常好。于风格上，当代瓷板画风格多样，既有大写意山水又有工笔人物，即可表现油画的严谨又可表现国画的古朴典雅。可以说既满足了人们崇尚古典美的需要，又适合人们追求现代时尚的口味。于形制上，瓷板画如同书画作品，其尺寸有大有小，有竖式、横式，也有圆形、椭圆形，用途也各不相同。比如，可以是四条屏的，也可以是插屏式或单幅挂屏状的，更有异形的如扇形、鸡心形、叶形等等。这些款式的作品较之其他器皿的瓷画作品更具有装饰性，是一般书画作品所不能比拟的。

当然收藏者收藏瓷板画是作为一种艺术品来收藏，还是应该提高其艺术含量，增加艺术附加值。最重要的是要欣赏它的画而忽略瓷板，就像看一幅国画一样，人们首先并不会考虑纸质好不好。