关于“珠山八友”为什么对当代陶瓷艺术产生了这么深远的影响，这主要在于“珠山八友”以传统的中国文人画为切入点，以陶瓷为载体，将两者结合在一起，开创了陶瓷艺术的一个新的流派——瓷上文人画。无论是中国文人画，还是瓷文人画，文人画跟“文人”一样，是一个只有中国人才能理解的概念。它没有确切的定义，它追求的是画外的一种旨趣，大概是一种人文的品味与文化意蕴。

那么，什么样的瓷画才是真正的文人画，瓷上文人画又追求什么样的意境的。我想这应该与中国文人画是同根同源。

宋代的苏东坡最早提出了“士夫画”的概念，到明代，董其昌则大力提倡“文人画”，对文人画已经有了很明确的阐释。清代，进入了文人画鼎盛的时期，出现了诸多文人画大家，比如八大山人、石涛。到了近代，以徐悲鸿为首的“海归派”试图用写实的理念与文人画进行改造；而黄宾虹、齐白石、潘天寿等则以继承文人画的传统为主，拓展视野，立意改革。从文人画的历史沿革来看，文人画基本具备这样几个特点：

一是“写意”。这个“意”又不是“随意”的意思，不是想怎么画就怎样画。画者的“意”代表的是一种真性情。

二是“诗画合一”。这一特点在王维画中最为明显。苏东坡评王维画是“诗中有画，画中有诗”。王维的画作，常常让人如置身于图画中，寓情于景。

第三，文人画要求“以书入画”。书画皆以笔线造型，同出一源。书至画为高度，画至书为极则。元赵孟頫有诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”由此可知，一位画家如果没有深厚的书法功底，是断难画出有书卷气的好画来的。

这几个特点也是现代景德镇文人瓷画所强调的。我想我们品鉴一幅瓷板画，如果是花鸟题材，并不是追求鸟儿画得像不像，而是从构图、线条、设色、笔法等方面，去把握这幅作品的所传递的文人旨趣。