近年来，越来越多的画家前往景德镇学习陶瓷制作工艺，几乎在景德镇制瓷行业占到了10%。画家画瓷的目的大抵不过两个：一是来景德镇感受一下陶瓷的独特魅力；其二大概是被当前火热的瓷器市场所吸引，“慕名”而来。不过争议也就在这里：是不是一个搞国画的，把画成功复制到瓷上，赚些人气与市场，就算完成了一件陶瓷艺术品，就算得上是陶瓷艺术家？

景德镇陶瓷艺术家邹达怀粉彩作品

“外来的和尚会念经”，是自古人常有的一个误区。外来的“和尚”对本地知之甚少，念了道家的书也是极有可能的，时间长了，难免有滥竽充数之嫌。国画和景德镇陶瓷是两个并存的艺术领域，各有建树，实质有很大不同。国画家灵光闪现时可以在宣纸上一气呵成挥毫泼墨，韵味马上显现。一旦从宣纸变成瓷器，作画时就要“三思而后行”：一，工序复杂，比纸画更难掌握。瓷器颜料和工艺在高温下千变万化，有人为不可控制性，稍有差误不可修改。二，传承的特殊性。当地陶瓷艺术家大部分都是子承父业，胎质、料性、釉色相当考究。比如景德镇陶瓷艺术家邹达怀老师画的孔雀，翎毛的“蓝”是祖父邹甫仁老先生研究三十余载方成，单这一点就是他人望尘莫及的。三，载体差异。宣纸边画边渗透，画完即为成品，对瓷器来说，画，仅是七十多道工序中的一道。比如在素坯上画青花，浓淡勾勒、单一颜色点线面的结合都需要多年功底才能完成，特别是景德镇独领风骚的粉彩，画完还要填色，料性的相融相斥必须了如指掌，如若想像画国画一样画瓷器，只能是釉上彩（新彩），不仅逊色于其他瓷器，连国画的韵味也失去了。

中国工艺美术大师之女黄晓红青花分水作品

“陶瓷”这本经念起来是相当不易。它独特的表现语言不同于任何艺术形式，悠久的历史、独特的传承和精湛的技艺都造就了它无与伦比的魅力。即使是专业的国画家，涉足陶瓷多年都未必能摆脱自身国画经验带来的阻碍，但一个好的陶瓷艺术家，必是能将瓷上绘画艺术和瓷器本身完美融合的大家。