随着艺术陶瓷收藏热的兴起，以景德镇“珠山八友”及传人为代表的粉彩瓷艺术作品价值也在不断攀升，其富有个性的文人画风和审美理念，吸引了全国各地陶瓷收藏爱好者的眼球，并以收藏其作品为幸事。

因“珠山八友”粉彩瓷影响颇大，故精品仿作亦不断充斥于市场。一部分专业人士系统学习陶瓷及绘画知识，借助现代科技手段(数码相机，电脑打印，复印技术及高倍放大镜)，他们取法传统，精心揣摩各个历史时期瓷胎，釉色和色料的差异，配与适应的纹饰，研制了一批批足以乱真的仿古瓷。

王大凡作品欣赏

“珠山八友”陶瓷名家的真品风格各有不同，那么对收藏爱好者来说，了解这些陶瓷名家的艺术风格、特点，学习和掌握一些辨伪知识、技巧是尤为重要的。

“珠山八友”粉彩瓷多择用造型简单的器物，以中、小型瓷板居多，由于烧窑材料为松木，烧成后的瓷器釉面一般略显白里泛黄，由于真品表面长期与外界接触，一般都会留下细微的摩擦痕迹，这些痕迹方向自然走向，深浅不一，自然而无序，仿品是很难做到这些的。而由于泥料、工艺制作，和柴窑烧成替换为煤窑或气窑的变化，仿品一般白里泛青色，釉面过亮，瓷更显细腻、坚密、生硬，胎体或轻或重、无标准、手感不好，即使经过技术处理（高锰酸钾煮制）其光泽也不会太柔和。

王琦作品欣赏

从颜料的质感和使用方法上辨别，“珠山八友”的粉彩瓷画面填色也较薄，手感通常没有明显“凸起”的感觉，打底色用的玻璃白也是微存凸起感，这一时期的粉彩画工颜料“生料”多用于手工淘洗的云南珠明料，而不是现在常用的人工合成的生料，粉彩颜料中的金红颜料多采用德国和日本进口的“西洋红”和“胭脂片”将其磨细加工加入适量的“铅粉”粉润而艳丽。而现在仿制的作品粉彩颜料如“西洋红、胭脂片、大绿和苦绿”都和“珠山八友”的作品颜料色面相去甚远。

瓷的题铭，是鉴别“珠山八友”及同期陶瓷名家作品的重要因素，款识丰富而各具内涵和特色一般多用红彩篆书或楷书，书写在瓷胎底部，而印章款多书写在瓷器题款的下方：王琦所用的“匋匋斋”印章款“洗心斋” “碧珍” “匋迷” “匋斋” “西昌王琦”；王大凡所用的“希平草庐”、“太凡”等，程意亭所用的“佩古斋”，印章款为“程印” “意亭”；汪野亭所用的底款“平山草堂” “汪平野亭” “平生” “平山”等；何许人所用的“许人出品”、印章款“仁和” “何” “处”“德”等；徐仲南所用的“栖碧山馆”；邓碧珊所用的“晴窗读书楼”；田鹤仙所用的“古石斋”；毕伯涛所用的“黄山樵子”；刘南岑所用的“饮冰斋” (中年)、 “觉庵” (晚年)。

汪野亭作品欣赏

辨别“珠山八友”陶瓷作品的真伪，不只是学习与研究，还要勤于在实践中探索，即要了解他们之间彼此相关联的共性，亦要了解他们在作品中体现出的个性，细心观摩细微的形象和风格特征，对比琢磨，终能发现真赝品之间的差别，总结出一套自己的辨识经验。

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珠山八友：1928年秋，粉彩瓷板画开始流行和畅销，为了便于订货，在王琦的倡导下，景德镇的八位瓷画高手成立了“月圆会”相约每月十五聚会，绘制八幅不同风格，不同题材的粉彩瓷板画，时人称其为“珠山八友”或“八大名家”。“珠山八友”前后共指十人，分别是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。